第一单元

生字词语

渲xuàn染 勾勒lè 低吟yín 迂yū 回 襟jīn飘带舞 拘jū束

羞涩sè 摔跤jiāo 清晰xī 抚fǔ摸 新疆jiāng 陷xiàn入

同行xíng 拨转zhuǎn 凹āo凸 夹jiā道 冶yě铁 废寝qǐn忘食

隧suì道 开凿záo 撕扯chě 屋脊jí 高歌一曲qǔ 稀薄bó

高歌 绿毯 柔美 渲染 勾勒 低吟 奇丽 回味 洒脱 迂回 疾驰 马蹄

礼貌 拘束 羞涩 摔跤 天涯 清晰 插嘴 分辩 抚摸 介绍 新疆 陷入

古朴 典雅 矗立 戎装 守候 鸵鸟 匕首 商贸 芝麻 妖娆 机械 开凿

巍峨 媒体 狰狞 逞凶 撕扯 效率 贯通 热乎乎 下马威

一碧千里   襟飘带舞 浑黄一体 精神饱满 美轮美奂 银装素裹

严阵以待 始料不及 杯水车薪 废寝忘食

比一比组词：

吟(低吟) 蹄(马蹄) 涯(天涯)戎(戎装) 娆(妖娆)遐(遐想)

冷(冰冷) 啼(啼叫) 崖(山崖) 戒(戒备) 浇(浇水) 暇(闲暇)

晰(清晰) 疆(新疆) 媒(媒体) 狰(狰狞) 绕(围绕) 暇(无暇)

淅(淅沥) 僵(僵硬) 谋(计谋)挣(挣扎) 饶(求饶) 绍(介绍)

跤(摔跤) 缰(缰绳) 睁(睁眼) 烧(烧饭) 招(招手)

效(效果) 拨(拨转)驰(疾驰)

郊(郊外) 拔(拔牙)弛(松弛)

近义词：

盼望(渴望) 沉思(深思) 巍峨(高大) 狰狞(凶恶)

融化(溶化) 热闹(喧闹) 响亮(洪亮) 天涯(天际)

舒服(舒适) 洒脱(潇洒) 矗立(耸立) 欢腾(欢跃)

精彩(出色) 庆祝(祝贺) 繁华(繁荣) 凝望(凝视)

清晰(清楚) 分辩(争辩) 软弱(柔弱) 表白(表明)

高昂(昂扬) 提供(供应) 迅速(敏捷) 实验(试验)

威胁(要挟) 确实(的确) 勾勒(勾画) 礼貌(礼节)

乐趣(情趣) 疾驰(飞驰) 惊叹(赞叹) 羞涩(害羞)

守候(等候) 精神饱满(精神抖擞)

反义词：

舒服(难受) 洒脱(拘束) 冷清(热闹) 大方(拘束)

羞涩(大方) 淡雅(粗俗) 鲜艳(素净) 漫长(短暂)

丰富(贫乏) 清晰(模糊) 软弱(坚强) 表白(沉默)

复杂(简单) 坚硬(柔软) 凝固(融化) 狰狞(慈祥)

恶劣(优良) 稀薄(浓厚) 高傲(谦逊) 响亮(低沉)

动摇(坚定) 严肃(随便) 失败(成功)

词语搭配：

(清新)的空气 (明朗)的天空 (满心)的愉快

(无边)的绿毯 (柔美)的线条 (奇丽)的小诗

(无限)的乐趣 (各色)的衣裳 (静寂)的草原

(好客)的主人 (响亮)的歌声 (忽飞忽落)的小鸟

(会心)的微笑 (浩浩荡荡)的大军(古朴典雅)的石雕

(悠悠)的驼铃声 (鲜艳)的旗帜 (欢腾)的人群

(恶劣)的天气 (茫茫)的大戈壁 (高大挺秀)的身影

(巍峨)的昆仑山 (一碧千里)的草原(狰狞)的面目

拨转马头 流入云际 表演舞蹈 满载货物 迎候使节 凝望石雕

陷入沉思 浮起微笑 提高效率 表白心愿 轮番进攻 开凿隧道

扯得七零八落 劈头盖脸地砸下来 源源不断地输氧

夜以继日地试验 一点一点地延伸

词语意思

境界：事物所到达的程度和表现的情况。文中指草原天空明朗，空气清鲜，一碧千里，翠色yu流的那种如诗如画的情境。

洒脱：本指言谈举止等自然，不拘束。

迂回：回旋，盘绕。文中指河像带子，弯弯曲曲的样子。

拘束：过分约束自己，态度显得不自然。

栩栩如生：形容艺术形象非常生动逼真，像活的一样。

浩浩荡荡：水势广大的样子，形容声势壮阔广大。

五彩缤纷：颜色繁多，非常好看。

崇山峻岭：高大陡峭的山岭。文中用此词意在说明路途遥远。

美轮美奂：轮，高大;奂，众多。形容房屋高大华丽。文中用来形容我国的音乐、舞蹈、绘画、雕刻等艺术，由于汲取了西方文化的长处而变得更加丰富多彩，精美绝伦。

遐想：漫无边际地想象。

浑黄一体：都是浑浊的黄色，分不出界限。

高大挺秀：高大笔直，挺拔秀丽超出一般。

银装素裹：素，没有染色的。裹，包，缠。从上到下没有一点彩色，非常素洁。

七零八落：形容零散稀疏的样子。特指原来又多又整齐的东西现在零散了。

不翼而飞：形容东西突然丢失。

劈头盖脸：从正前方正对着头和脸劈下来、盖下来。文中形容气候恶劣。

杯水车薪：比喻无济于事，解决不了问题。

废寝忘食：顾不上吃饭，忘记了睡觉。形容勤奋专心。

词句解析

第1课《草原》

1、那些小丘的线条是那么柔美，就像只用绿色渲染，不用墨线勾勒的中国画那样，到处翠色yu流，轻轻流入云际。

“渲染”“勾勒”均是绘画用语，“渲染”是指用水墨或淡的水彩涂抹画面，以取得不同寻常的艺术效果;“勾勒”是指用线条勾画出轮廓。“翠色yu流”是指青草鲜嫩，颜色青翠，似在流动，富有生机。

这句话中，作者用上了比喻的手法，把小丘的线条比作一幅中国画，突出了草原的辽阔碧绿，小丘线条的柔美。

2、在这境界里，连骏马和大牛都有时候静立不动，好像回味着草原的无限乐趣。

“回味”，细细地回忆，品味。这里是骏马和大牛的天然牧场。在作家的眼中，草原的风光如诗如画，有着无限乐趣，因此连静立的牛马，都似乎被陶醉了，像人一样在享受和回味。这种拟人的写法构成了情景交融的艺术境界，增强了草原风光的感染力。

3、忽然，像被一阵风吹来似的，远处的小丘上出现了一群马，马上的男女老少穿着各色的衣裳，群马疾驰，襟飘带舞，像一条彩虹向我们飞过来。

这句话是写蒙古族老乡身着节日盛装，策马疾驰，远迎来客。鲜艳的服饰，飞驰的骏马，飘舞的衣襟衣带，作者将这些景物比作彩虹，不仅形似而且神似。

4、蒙汉情深何忍别，天涯碧草话斜阳!

涯，边际。天涯，天边，大地与天空相接的地方。

这句诗的意思是：蒙古族和汉族人民之间的情谊很深，怎么舍得马上就分别!大家站在夕阳下无边无际的大草原上，相互倾诉着惜别之情。

这句话既是全文的中心句，也是作家情感的集中体现，同时给读者以回味的余地。

第3课《白杨》

1、白杨树从来就这么直。哪儿需要它，它就在哪儿很快地生根发芽，长出粗壮的枝干。不管遇到风沙还是雨雪，不管遇到干旱还是洪水，它总是那么直，那么坚强，不软弱，也不动摇。

这段话是全文体现借物喻人的典型句子。作者以“哪儿……哪儿……”“不管……不管……总是……”这样的关联词语，一气呵成地刻画了戈壁上的白杨树。一方面描述了白杨树外在的特点，高大挺秀，能顶住任何自然灾害，在任何环境中都能茁壮成长;一方面表现了白杨树的精神：一是忠诚无私，尽职尽责;二是不怕困难，坚强执著。这正是边疆建设者身上特有的奉献精神，听从祖国安排，无怨无悔地扎根边疆，无私奉献地建设边疆。这是人与树的神似处，也是以物喻人的连接点。

2、爸爸只是向孩子们介绍白杨树吗?不是的，他也在表白着自己的心。

这是一个设问句。表白，解释说明。一个“也”字，说明爸爸说树即说人。爸爸看到戈壁滩上高大的白杨树，触景生情，以白杨自勉，在托物言志。勉励自己要像白杨一样扎根边疆，建设边疆，不软弱，也不动摇。他的表白正是无数边疆建设者身上令人肃然起敬的奉献精神。

3、突然，他的嘴角又浮起一丝微笑，那是因为他看见火车前进方向的右面，在一棵高大的白杨树身边，几棵小树正迎着风沙成长起来。

在课文的结尾处，作者再一次通过父亲神情的变化，来借物喻人，托物言志。爸爸自己已扎根边疆，献身边疆，他希望自己的子女如小树一样经受锻炼，成为建设边疆的栋梁之才。反映了老一辈的西部开拓者“献了青春献终身，献了终身献子孙”的博大胸怀。

4、本文在人物描写上也很有特色。对兄妹二人通过几句简短的对话，就凸显了不同的性格特征。而对爸爸的描写则抓住了神情的变化，来暗写他心理的变化：第一次是“出神”和“沉思”，因看到车窗外高大挺秀的白杨树触景生情，想到环境，想到了自己和战友，浮想联翩;第二次是“微笑”，因为听到孩子关于白杨树的争论是那么天真幼稚;第三次是“严肃”，因为他与孩子们谈白杨特点，尽管孩子们还不懂，而实质是在借树喻人，抒怀言志;第四次是“又陷入沉思”，是由树想到了子女，从自己想到孩子的未来;最后一次是“浮起一丝微笑”，是想到孩子们也将扎根边疆，为事业后继有人而感到欣慰。

第四课《把铁路修到拉萨去》

①把铁路修到拉萨去!

要在青藏高原修铁路，让火车开到拉萨，当时国内外都是一片质疑声。而这句朴素无华的话语充满着信心与决心，在文中的四次出现均使用了感叹号，充分反映了建设者们排除万难、不达目的不罢休的执著精神。这句话在开工前、遇到困难和克服困难时反复出现，在文中前呼后应，与尾句“拉萨已经遥遥在望”形成一条穿珠的彩线。

课文简说

1、《草原》这篇散文，字里行间浸润着浓郁的草原风情：那一碧千里的草原风光，那马上迎客、把酒联欢、依依话别的动人情景，那纯朴、热情好客的蒙古族同胞，都令人难以忘怀，重点赞美了草原的美丽风光和民族之间的团结。

2、《丝绸之路》是一篇略读课文。这篇课文以独特的视角，生动描绘了两千多年前中国与安息古国交流的一幕，再现了西部灿烂辉煌的历史文化，说明了丝绸之路不仅是古代亚欧互通有无的商贸大道，还是促进亚欧各国和中国往来、沟通东西方文化的友谊之路。

3、《白杨》这是一篇精读课文。文章写的是在通往新疆的火车上，一位父亲和两个孩子，望着车窗外的白杨展开讨论的事。作者借白杨，热情歌颂了边疆建设者服从祖国需要，扎根边疆、建设边疆的远大志向和奉献精神。

车窗外的白杨──于茫茫戈壁站得高大挺秀;父亲眼中的白杨──不择环境，不惧灾害，茁壮成长;父亲心中的白杨──就是扎根边疆、无私奉献的边疆建设者的化身。

4、《把铁路修到拉萨去》这是一篇充满了昂扬向上的精神和英雄气概的文章。文章记叙了在高寒缺氧，自然环境恶劣，生态环境脆弱，施工条件异常艰苦的情况下，西部建设者们以智慧和力量克服了一个个世界级难题，攻克了国际性技术难关，创下了世界铁路建设奇迹，那就是当今世界上海拔最高的隧道──风火山隧道贯通的经过。文章条理清楚，字里行间包含着对西部建设者智慧勇敢、吃苦耐劳精神的歌颂。

背诵默写

1、日积月累：

浪淘沙[唐]刘禹锡

九曲黄河万里沙, 浪淘风簸自天涯。如今直上银河去, 同到牵牛织女家。

竹枝词 [唐]刘禹锡

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日头西边雨，道是无晴却有晴。

2、这次，我看到了草原。那里的天比别处的更可爱，空气是那么清鲜，天空是那么明朗，使我总想高歌一曲，表示我满心的愉快。在天底下，一碧千里，而并不茫茫。四面都有小丘，平地是绿的，小丘也是绿的。羊群一会儿上了小丘，一会儿又下来，走在哪里都像给无边的绿毯绣上了白色的大花。那些小丘的线条是那么柔美，就像只用绿色渲染，不用墨线勾勒的中国画那样，到处翠色yu流，轻轻流入云际。这种境界，既使人惊叹，又叫人舒服，既愿久立四望，又想坐下低吟一道奇丽的小诗。在这境界里，连骏马和大牛都有时候静立不动，好像回味着草原的无限乐趣。

3、我们访问的是陈巴尔虎旗。汽车走了一百五十里，才到达目的地。一百五十里全是草原。再走一百五十里，也还是草原。草原上行车十分洒脱，只要方向不错，怎么走都可以。初入草原，听不见一点声音，也看不见什么东西，除了些忽飞忽落的小鸟。走了许久，远远地望见了一条迂回明如玻璃的带子——!牛羊多起来，也看到了马群，隐隐有鞭子的轻响。快了，快到了。忽然，像被一阵风吹来的，远处的小丘上出现了一群马，马上的男女老少穿着各色的衣裳，群马疾驰，襟飘带舞，像一条彩虹向我们飞过为。这是主人来到几十里外欢迎远客。见到我们，主人们立刻拨转马头，欢呼着，飞驰着，在汽车左右与前面引路。静寂的草原热闹起来：欢呼声，车声，马蹄声，响成一片。车跟着马飞过小丘，看见了几座蒙古包。

4、爸爸的微笑消失了，脸色变得严肃起来。他想了一会儿，对儿子和小女儿说：“白杨树从来就这么直。哪儿需要它，它就在哪儿很快地生根发芽，长出粗壮的枝干。不管遇到干旱还是洪水，它总是那么直，那么坚强，不软弱，也不动摇。”

环卫工人为了保护环境，不辞劳苦，哪儿需要他们，哪儿就有他们的身影，不管是烈日炎炎的夏天，不管是寒风刺骨的冬天，他们总是奋斗在自己的岗位上。

第二单元

一、字音

草铺(pū)收篙(gāo) 停棹(zhào) 亡(wú)赖 卧剥(bāo)莲蓬

系(jì)铃铛 一去不还(huán) 翁媪(ǎo) 倭(wō)瓜牧mù童 蓑suō衣

遮zhē盖 沉醉zuì 明媚mèi 锄chú草 毡zhān帽 卸xiè煤 咀jǔ嚼jué

味同嚼(jiáo)蜡 皮袄ǎo 长袍páo 傻shǎ事 胚pēi胎 祸huò患huàn

天赋fù 妨fáng碍 岂qǐ止 痴chī迷 绞jiǎo尽脑汁zhī

二、词语

牧童 蓑衣 鸡笼 莲蓬 毡帽 卸煤 咀嚼 交错 幼稚 沙漠 寂寞

棉袄 驼绒 袍子 傻事 胚胎 祸患 滑翔 双臂 天赋 淘气 妨碍

岂止 痴迷 厘米 羞愧 幸亏 驱逐 迫害 随心所欲 运转自如

绞尽脑汁 蚂蚱 樱桃 蚌壳 瞎闹 倭瓜 水瓢 澄澈 困窘 花苞

柔软 柳絮 喧闹 梳妆 圆滚滚 水墨画 一动不动

三、比一比组词

漠(沙漠) 袄(棉袄) 袍(旗袍) 咀(咀嚼) 蜓(蜻蜒)

寞(寂寞) 妖(妖怪) 炮(礼炮) 沮(沮丧) 艇(舰艇)

衰(衰老) 助(助手) 庶(庶民) 陶(陶醉) 武(武术)

蓑(蓑衣) 锄(锄头) 蔗(甘蔗) 淘(淘气) 赋(天赋)

四、近义词

充满(布满) 幸亏(幸好)喧闹(喧嚣) 闪烁(闪耀) 瞎闹(乱闹)

存心(故意) 惩罚(处罚)轻盈(轻巧) 天赋(禀赋) 驱逐(驱除)

甜美(甜蜜) 营养(养分)平静(安静) 戏耍(玩耍) 痴迷(着迷)

绞尽脑汁(想方设法) 一本正经(道貌岸然)

五、反义词

侵犯(保卫) 幼稚(老练) 轻松(沉重) 悦耳(难听) 漂亮(丑陋)

承认(否认) 黑暗(光明) 澄澈(浑浊) 进化(退化)

安静(吵闹) 明白(糊涂) 湿软(干硬) 柔软(坚硬) 明亮(昏暗)

喧闹(安静) 浮现(消失) 训斥(表扬) 轻盈(笨拙)

六、填合适的词

(寂寞)的旅程 (轻松)的步伐(悦耳)的驼铃声 (湿软)的土地

(甜美)的营养 (绿色)的篷帐 (遥远)的地方 (碧绿)的溪水

(悄悄)地爬上 (轻轻)地翻动 (缓缓)地拨动

七、词语意思

弄：逗弄。

蓑衣：棕或草编的外衣，用来遮风挡雨。

篙：撑船用的竹竿或木杆。

棹：船桨。

怪生：怪不得。

茅檐：茅屋的屋檐。

吴音：吴地的方言，泛指南方的方言。

相媚好：这里指互相逗趣、取乐。

翁媪：老翁、老妇。

亡赖：同“无赖”，“亡”读wú，这里指顽皮、淘气。

沉得住气：沉住气，在情况紧急或感情激动时保持镇静。

情趣：情调趣味

驼绒：骆驼的绒毛。

闪烁：动摇不定，忽明忽暗。

光芒四射：向四面放射出强烈的光线。

随意：任凭自己的意思。

情不自禁：抑制不住自己的感情。

随心所欲：指随着自己的心意，想怎样就怎样。

天赋：自然具备，生来就有。

岂止：不止。

痴迷：深深地迷恋。

绞尽脑汁：形容费尽心思。

一本正经：形容很规矩，很庄重。

默不作声：不说话，不出声。

困窘：形容为难，感到难办。

幸亏：表示由于偶然出现的有利条件而避免了某种不利的事情。

八、照样子写句子

1、缩句。

(1)每匹双峰的驼背上都驮着满满两麻袋煤。 驼背上驮着煤。

(2)打头儿的那一匹骆驼的长脖子底下总会系着一个铃铛。 脖子底下系着铃铛。

(3)我的幼稚心灵中却充满了和大人不同的想法。 心灵中充满了想法。

2、用上关联词把两句话并成一句话。

我长大了。冬阳底下学骆驼咀嚼的傻事。我也不会再做了。

因为我长大了，所以冬阳底下学骆驼咀嚼的傻事，我也不会再做了。

3、改为转述句。

爸爸想了想，笑着对我说：“也许，是你的想法更美些。”

爸爸想了想，笑着对我说，也许，是我的想法更美些。

4、改为反问句。

飞向遥远的地方，要和爸爸妈妈商量商量。

飞向遥远的地方，怎能不和爸爸妈妈商量商量呢?

5、改为拟人句。

垂柳的倒影映在溪水中。

垂柳把溪水当做梳妆的镜子。

九、佳句赏析：

1、那样丑的脸，那样长的牙，那样安静的态度。它们咀嚼的时候，上牙和下牙交错地磨来磨去，大鼻孔里冒着热气，白沫子沾在胡须上。我看呆了，自己的牙齿也动起来。

今天生活在城里的孩子，能看到骆驼是不大容易的事，在旧北京却经常可以看到冬天里拉煤的骆驼队。因为爸爸买煤，使“我”有机会细细地看这样一种大个动物。“我”看得多细呀，看它们的脸，看它们的牙，看它们咀嚼的动作，看它们的大鼻孔，看它们的胡须;看得多入神啊，看着看着，自己的牙齿都动起来。看着看着，就喜欢上了它们，虽说觉得长得丑，却并没有厌恶的意思，这是一个孩子真实的想法。孩子好奇的表情跃然纸上，孩子天真的神态也展露无遗。

2、“夏天过去，秋天过去，冬天又来了，骆驼队又来了，童年却一去不还了。

暑去寒来，骆驼队来了又走了，走了又来了，童年也在这岁月的流逝中远去了。童年的幼稚不再，童年的故事不再。

从这句话中体会出作者对童年的眷恋，对时光流逝、物是人非的感叹。

3、我默默地想，慢慢地写，又看见冬阳下的骆驼队走过来，又听见缓缓悦耳的驼铃声。童年重临于我的心头。

童年那段日子显然永远留在作者的记忆中，让她怀念不已，回味不已。在回忆中，发现童年的一切并没有走完，骆驼队仿佛就在眼前，驼铃声也响在耳边，童年的一切又在心头出现。

4、为什么“我”对祖父的园子念念不忘呢?

因为祖父的园子给了“我”自由，给了“我”快乐，这儿是“我”童年的乐园，“我”的童年因这个园子而幸福无比，所以“我”会念念不忘。

5、这榆树在园子的西北角上，来了风，榆树先呼叫，来了雨，榆树先冒烟。太阳一出来，榆树的叶子就发光了，它们闪烁得和沙滩上的蚌壳一样。

作者用富有诗意的语言，生动形象地勾勒出老榆树的高大和不容忽视，也写出了榆树的活力。

6、花开了，就像睡醒了似的。鸟飞了，就像在天上逛似的。虫子叫了，就像虫子在说话似的。一切都活了，要做什么，就做什么。要怎么样，就怎么样，都是自由的。

这些富有孩子气的语言，同样富有诗情画意，把世界在孩子心里的样子描绘出来了，在她的心中，倭瓜、黄瓜、玉米、蝴蝶都是有灵性的，都是做得了自己的主的，是自由快乐的，不受约束的，由着自己的性子生长的。它们的事情，人不去干涉，太阳也不过问。这样的感受，当然与作者的自由快乐是分不开的，用自由而富有灵性的心感知到的事物，才会如此无拘无束!

7、费奥多罗夫是个怎样的孩子?。

“我”是一个充满幻想的、喜欢刨根问底的孩子。

8、我明白了——世界上重大的发明与发现，有时还面临着受到驱逐和迫害的风险。

这句话一语双关。首先，它讲了科学事业发展过程中的某些真实情况，阿基米德、哥白尼等都有过这样的遭遇;其次，作者用幽默与自嘲的`方式，表达了对此事的看法：谁让我有这样重大的发现呢?被轰出教室也就不足为奇了。作者把自己与世界上有重大发明与发现的人列在一起，这是个绝好的自我安慰的理由。

十、课文简析：

1、《牧童》、《舟过安仁》、《清平乐村居》这三首古诗词在内容上都描写了古代儿童有趣的生活，表达了孩子无忧无虑、天真烂漫的天性，在体裁上均为叙事诗词。

《牧童》的作者是唐代诗人吕岩。这首诗向我们展示了一幅鲜活的牧童晚归休憩图。诗中有景有情，有人物有声音，这生动的一幕是由远及近出现在我们的视野里的。表达了作者对远离喧嚣、安然自乐的生活状态的一种向往。

《舟过安仁》的作者是宋代诗人杨万里。此诗写了诗人乘舟路过安仁时所见到的情景，表达了诗人对儿童的喜爱之情溢于言表，对两个小童子玩耍中透出的聪明伶俐赞赏有加，从中也看出诗人的童心未泯。

《清平乐村居》是作者是宋代词人辛弃疾。全词以简练的笔触勾画出一幅优美的田园风景图，描绘出一家五口各具情态的形象，借此表现人情之美和生活之趣。其中“清平乐”是词牌名。

2、《冬阳童年骆驼队》是小说《城南旧事》的序言，作者林海音。围绕童年生活，作者写了四个片段：①看骆驼咀嚼的样子;②关于骆驼脖子上铃铛的遐想;③看骆驼脱皮毛;④怀念骆驼队。《城南旧事》是一部自传体小说，它以朴实、纯真的笔调，描绘了主人公在北京城南经历的童年往事。

3、《祖父的园子》重点写了作者自由自在的童年生活。祖父的园子是一幅明丽的、富有童话色彩的图画，这里的一切都是自由的，这自由是她童年快乐的源泉。

4、《我想》写了一个孩子一连串美妙的幻想：想把小手安在桃树枝上，想把脚丫接在柳树根上，想把眼睛装在风筝上，想把自己种在土地上。这篇课文表达了儿童丰富的想象力，以及对美的追求和向往。

5、《童年的水墨画》如水墨画般勾勒了三个典型的儿童生活剪影，表现了孩子们童年生活的快乐。其中《街头》描写了一个正在读《水浒传》的孩子。他专注极了，尽管街头十分喧闹，却丝毫不受影响，他对时间的推移也浑然不觉。《溪边》描写了一个正在钓鱼的孩子。溪水映着柳树、孩子的倒影，钓鱼竿上立着红蜻蜒，而鱼上钩的一刹那，这种静立刻被打破了。溪水动了，人影碎了，鱼跃人欢。寥寥几句，勾勒出一个现代垂钓儿童的形象。《江上》描写了一群调皮的戏水的孩子。他们像野鸭子一样，在水中你泼我溅地嬉戏。

十一、背默文段：

1、第5课古诗词三首及其意思

《牧童》

草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明

诗意： 青草像被谁铺开在地上一样，方圆六七里都是草地。晚风中隐约传来三四牧童声悠扬的笛声。牧童放牧归来，在吃饱晚饭后的黄昏时分。他连蓑衣都没脱，就愉快的躺在草地上看天空中的明月。

《舟过安仁》

一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。

诗意：

一只小渔船里坐着两个小孩子，他们收起了划船用的篙和桨，而撑开了一把伞。难怪他们会在没有下雨的时候打伞，原来是想借助风的力量来驶船。

《清平乐村居》

茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪?儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。

诗意：

房子是用茅草盖的，屋矮檐低;门前有一道溪流，岸边长满青草，绿水青草相映，更显得碧清可爱。不知是谁家的两位斑斑白发的老夫妻喝过几杯酒后，醉醺醺地用地道的土语对话，互相取悦，语调柔媚亲昵。大儿子在河东的豆田里锄草，二儿子正在编织鸡笼子，而最让人喜欢的小儿子在河边顽皮地卧着在剥莲蓬玩。

2、我站在骆驼的面前，看它们吃草料咀嚼的样子，那样丑的脸，那样长的牙，那样安静的态度。它们咀嚼的时候，上牙和下牙交错地后来磨去，大鼻孔里冒着热气，白沫子沾满在胡须上。我看得呆了，自己的牙齿也动了起来。

3、我默默地想，慢慢地写。看见冬阳下的骆驼队走过来，听见缓慢悦耳的铃声，童年重临于我的心头。

4、人是由细胞构成的……从细胞变成小鱼，经过了很长时间。现在，这一段时间就折合成一个月。从小鱼变成青蛙又经过很长时间，又折合成一个月。这样推算下来，到变化成人，正好是九个月。

5、少年应惜时，有关珍惜时间的名言警句有：

莫等闲，白了少年头，空悲切!《满江红》

少年易老学难成，一寸光阴不可轻。《偶成》

一年之计在于春，一日之计在于晨。《纂要》

明日复明日，明日何其多。我生待明日，万事成蹉跎。《明日歌》

花有重开日，人无再少年。(关汉卿)

盛年不重来，一日难再晨。(陶渊明)

6、日积月累：

天行健，君子以自强不息。——《周易》(立志 名言)

有志不在年高，无志空长百岁。——《传家宝》(立志 名言)

莫等闲，白了少年头，空悲切。——《满江红》(惜时 诗句)

少年易老学难成，一寸光阴不可轻。——《偶成》(惜时 诗句)

路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。——《离骚》(求索 诗句)

不积跬步，无以至千里;不积小流，无以成江海。——《荀子》(好学 名言)

立志 名言

治天下者必先立其志。(程颢)

胸有凌云志，无高不可攀。

好学 名言

吾生也有涯，而知也无涯。(庄周) 倘能生存，我当然仍要学习。

第三单元

生字词语

梁liáng氏 聪惠huì 造诣yì 乃nǎi是 子曰yuē 家禽qín 侮wǔ辱rǔ

谎huǎng话 敝bì国 规矩jǔ 囚qiú犯 笑嘻嘻xī 大臣chén 淮huái南

柑gān橘jú 枳zhǐ实 盗贼zéi 赔péi礼 临淄zī 啰luō嗦suō 甭béng提

胸脯pú 瞥piē了一眼 威风 矮小 冷笑 招待 出息 取笑 赔不是 实话实说

面不改色 安居乐业 解释 负责 完好无损 不惜代价 了如指掌

多音字

为wèì设果应yìng声 看kàn见 都dōu是 只zhī身 了liǎo解 挨āi挤

为wéi难 应yīng该 看kān守 首都dū  只zhǐ是 看了le看 挨ái打

松散sǎn  撒sā谎  嚼jiáo碎

解散sàn  撒sǎ种 咀嚼jué

形近字

梁(桥梁) 诣(造诣) 惠(优惠) 禽(家禽) 截(半截)险(危险)

粱(高粱) 脂(脂肪) 慧(智慧) 擒(擒拿) 载(载重)检(检查)

蜡(蜡烛) 糖(糖果) 赔(赔礼) 劲(使劲) 搞(搞好)调(调动)

腊(腊月) 塘(池塘) 陪(陪伴) 颈(瓶颈) 稿(稿纸)稠(稠密)

近义词

强盛(强大) 侮辱(欺侮) 吩咐(嘱咐) 欺骗(哄骗) 规矩(规则)

招待(款待) 迎接(欢迎) 浓厚(深厚) 乘机(趁机) 聪惠(聪明)

纯洁(纯净) 凝视(注视) 温柔(温情) 猛烈(强烈)

反义词

聪惠(愚蠢) 侮辱(尊重) 故意(无意) 小心翼翼(漫不经心)

了如指掌(一无所知)

一(张)长桌 一(截)蜡烛 一(阵)敲门声 一(盏)油灯 一(级)楼梯

一(场)虚惊 一(间)柴房 一(窝)兔子 一(束)百合花

词语意思

惠：同“慧”，智慧的意思。

乃：就，于是。

夫子：旧时对学者或老师的尊称。

大夫：古代官职的名称，读“dà”。

侮辱：使对方人格或名誉受到损害，蒙受耻辱。

街上的行人肩膀擦着肩膀，脚尖碰着脚跟：可以换成成语“摩肩接踵”。

规矩：比喻一定的标准法则或习惯。

得意扬扬：形容非常得意的样子。近义词 “扬扬自得”;反义词 “垂头丧气”。

面不改色：不改变脸色;形容临危不惧，从容自若。

安居乐业：安定地生活愉快地工作;反义词“流离失所”。

小心翼翼：形容举动十分谨慎，丝毫不敢疏忽。近义词是“小心谨慎”。

若无其事：好像没有那么回事似的，形容不动声色或漠不关心。

不动声色：不说话，不流露感情，形容态度镇静。

了如指掌：形容对情况非常清楚，好像指着自己的手掌给人看。近义词是 “一清二楚”。

解析课文、语句

1、《杨氏之子》选自南朝刘义庆的《世说新语》，文章反映了这个九岁的孩子思维的敏捷，语言的机智幽默。文中“甚”的意思是很;“诣”的意思是：拜见。

(1)梁国杨氏子九岁，甚聪惠。

在梁国一户姓杨的人家，有一个九岁的儿子，他非常聪明。

(2)孔君平诣其父，父不在，乃呼儿出。

孔君平来拜见他的父亲，恰巧他的父亲不在，孔君平就把这个孩子叫了出来。这段话说明两家关系很好，所以孩子的父亲不在，孔君平就叫出这个孩子，一定与孩子很熟。

(3)为设果，果有杨梅。孩子给孔君平端来了水果，其中有杨梅。这句话说明孩子很有礼貌，很会招待客人。

(4)孔指以示儿曰：“此是君家果。”儿应声答曰：“未闻孔雀是夫子家禽。”

孔君平指着杨梅给孩子看，并说：“这是你家的水果。”孩子马上回答说：“我可没听说孔雀是先生您家的鸟。”

孔君平在姓上做文章，孩子也在姓上做文章，并且，他没有生硬地直接说“孔雀是夫子家禽”，而是采用了否定方式，既礼貌，又表达了“既然孔雀不是您家的鸟，杨梅岂是我家的果”这个意思。反映出孩子思维敏捷，语言机智幽默。

2、《晏子使楚》的故事发生在春秋末期，楚王三次侮辱晏子，但是晏子用他的聪明才智，巧妙回击，维护了自己和国家的尊严。

晏子出使楚国，楚王几次想侮辱晏子?晏子每次的回答巧妙在哪里?

楚王三次想侮辱晏子。

第一次，楚王借晏子身材矮小想侮辱他。晏子将计就计：楚王要承认自己的国家是狗国，那他就走城门旁边的洞;楚王要认为自己的国家不是狗国，就应打开城门。楚王怎么敢让晏子走这个洞呢?这一次，晏子未见楚王，就给了楚王一次迎头痛击。

第二次，楚王借口齐国无人，讽刺晏子无能，齐国无人才。晏子大义凛然，说齐国人多得很，先贬低自己无能，是下等人，再贬低楚国，因“我”无能，才访问楚国这样的下等国家。晏子在不动声色的装模作样下回击了楚王，让楚王“哑巴吃黄连，有苦说不出”。

第三次，楚王说齐国人当盗贼，想以此贬低齐国。晏子则举了“南橘北枳”的道理，他的话不但形象生动地点明了齐国人在楚国为盗的原因，而且也回敬楚王：楚王治国无方，造成楚国社会风气不好，致使好人变成盗贼。楚王不仅没有达到侮辱齐国的目的，反而搬起石头砸了自己的脚。面对晏子不卑不亢的态度，彬彬有礼的回答，使楚王在连连败阵中只得认输，对晏子不敢不尊重了。

3、《半截蜡烛》是一个短小的剧本，反映的是发生在第二次世界大战期间法国某城市的故事。文中的母子三人为保住蜡烛里的秘密，用自己的智慧和勇气与敌人展开了惊心动魄的斗争。《半截蜡烛》通过人物的对话描写，反映了人物的机智、勇敢和爱国情怀。

“又把那个快要烧到金属管的蜡烛点燃”“蜡烛越燃越短”“杰奎琳慢慢端着蜡烛走上楼去。在踏上最后一级楼梯时，蜡烛熄灭了。”

课文关于蜡烛的描写，突出了当时情况的万分危急。正是这种对危急的描写，有力地衬托出了他们的沉着、机智和勇敢。小小的杰奎琳充分施展出她的智慧，动作上是那样漫不经心，“打了个懒懒的哈欠”“慢慢端着蜡烛走上楼去”一点慌张的痕迹也没有;表情是那样天真可爱，“她宝石般的眼睛在烛光下显得异常可爱”“笑容像百合花一样纯洁”;理由是那样的不露破绽，“天晚了，楼上黑，我可以拿一盏灯上楼睡觉吗”;她的语言最有特色，她叫少校为“司令官先生”，极大地满足了德国少校的虚荣心，顺利地拿到了蜡烛。愚蠢的侵略者做梦也不会想到，柔弱的妇女，天真烂漫似乎不谙世事的孩子，在不动声色中，与他们进行了一场多么惊心动魄的战斗啊!而这战斗，又是以他们的失败告终!

无疑，伯诺德夫人一家是勇敢的，这种勇敢很不错的一首诗，春的脚步，春风来了，大地醒了，树木飘扬着，农民伯伯耕种了，工人都开始新的一年工作了，大家都爱春天……

读了冰心的作品，让我感到受益非浅。希望同学们都要多读读。

莎士比亚曾经说过：“读一本好书，就像与一位高尚的人谈话。”我读过很多书，但令我最爱不释手的还是《繁星》《春水》。

《繁星》《春水》这本书是我完整读过的第一本现代诗文，也是第一次看到冰心的作品。读完之后，有一种从未有过的感觉在我心中荡漾。

《繁星》《春水》是冰心奶奶在印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响下写成的，用她自己的话说，是将一些“零碎的思想”收集在一个集子里。总的说来，它们大致包括三个方面的内容。

一是对母爱与童真的歌颂。冰心，这位中国现代文学史上第一位著名女作家，她一步入文坛，便以宣扬“爱的哲学”著称。而母爱，就是“爱的哲学”的根本出发点。她认为，母爱是孕育万物的源泉，是推动世界走向光明的动力。在《繁星》《春水》中，她把母爱视为最崇高最美好的东西，反复加以歌颂和赞扬。

二是对大自然的崇拜和赞颂。在冰心看来，人类来自自然，归于自然，人与自然应该是和谐一致的。

三是对人生的思考和感悟。冰心奶奶的哲理诗令人读完后回味无穷，引发我们对人生的思考。虽然可能对我来说为时尚早，但所蕴含的哲理的确值得人们细细品味一番。

在这本书中，我非常喜欢一首诗：

老年人对小孩说：

“流泪罢，叹息罢，世界多么无味呵！”

小孩笑着说：

“饶恕我，先生！

我不会设想我所未经过的事.”

小孩子对老年人说：

“笑罢，跳罢，世界多么有趣啊呵！”

老年人叹着说：

“原谅我，孩子！

我不忍回忆我所已经过的事.”

我读了这首诗，真想成为里面那热爱生活、天真烂漫的孩子.那老人，他没有快乐的从前，到了老年，已经衰老，想到以前的事，只有一个词“不堪回首”.因为他没有细心仔细地观察社会，所以很无聊.我不想成为他，我也曾觉得世界很无聊过，每天做同样的事，太乏味了，但只要你看得远一些，你就会觉得世界多美好、充满期待，我相信，诗中的小孩，等他到了老年，他一定会有很多美好的回忆！

我其实不喜欢看诗，但冰心的这本《繁星春水》让我改变了，诗中的意境与精髓一定能让让你回味、赞叹！

冰心一生信奉“爱的哲学”，她认为“有了爱，便有了一切”。在这本书里，她不断唱出了爱的赞歌。她最热衷于赞颂的是母爱，她赞颂人类之爱，赞颂童心，同时她也赞颂大自然，尤其是赞颂她在童年时代就很熟悉的大海，因此，歌颂自然，歌颂童心，歌颂母爱，成为冰心终生创作的永恒主题。

在此，我就谈一谈其中的几首小诗。“童年啊！是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”多么的生动形象呀！多么恰当的比喻呀！可不是吗！童年往往是人的一生中最快乐、最幸福的时候。我们可以随便地玩，随便地跑、跳……没有人能阻止你对玩具的乐趣。而且童年时的功课也不是那么的繁重。在那时，会有很多很多美好的事。等到长大，回忆起那时的我们该是多么的快乐与兴奋啊，可是时间终究不能倒流，无情的泪水还是填满了那纯真的心灵。那时的快乐是梦里的再现，最后的童年体验，也只能随着梦而去了。

再如“母亲呵！天上的风雨来了，鸟儿躲到它的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。”冰心的比喻是那么的贴切，世上还有谁能比母亲更了解我们的。母亲这个伟大的人啊！是我们躲避风浪的地方，是我们歇息安睡的地方，是我们倾诉心肠的地方……你能给我们慰抚，你能给我们经验。那样丰厚的怀抱确也加了一丝安全与温暖。

“空中的鸟啊！何必和笼里的同伴争噪呢？你自有你的天地。”是啊，鸟儿你拥有一片蓝天，你有你的自由可以在空中快乐的飞翔。你怎懂那牢笼的残酷，它剥夺了你的自由，比起自由，那美丽而封闭的笼子又哪比得上啊！你还是好好想想吧！你可知那笼中友的心是怎样的痛苦！

总之，那一篇篇栩栩如生的诗篇，让人们读到了大自然的美，让自然及周围的环境映在我们的心田……此时此刻，我觉得大自然也显得亲切无比，那些零碎又蕴含道理的小诗，让万物在我们的心中回荡……

国庆放假期间，我阅读了现代女作家冰心的自由体小诗《繁星春水》。这本书很薄，看完的第一感触是不够过瘾，但这本书简朴而富有哲理的语句，却深深感染了我。

这本书中，冰心以母爱、童趣和对大自然的歌颂与赞美为主题，记得有位哲人说过：“除了爱我什么也没有。”当你拥有爱时，你就会感到有爱就有了一切。同样，冰心也在诗中花了大量笔墨来赞誉母爱，因为母爱是这世界上最伟大无私的。

在这本书里，冰心还对童年的乐趣加以了具体描写，从她简朴而通俗的诗句当中，我深深体会出了冰心的童年充满了梦想，也充满了对未来的憧憬。她将小孩子天真的话语、蓬勃的生机以及纯洁无瑕的幼小心灵，赋予了生动的抒情。

虽然，冰心的诗集精炼简朴，但这些富有激情的诗句，却是我们一生受用不尽的宝贵精神财富！我不禁感叹道。

冰心原名谢婉莹，我非常欣赏她的文章下面就是我看过她文章之后写的读后感。

沉默中，微光里，他们深深的互相颂赞了。短短的几句，却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和——谐的图画。而且，作者的想象力是这样的神奇美妙，那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂，作者十分含蓄地抒发了自己对“人类之爱”的追求。你们看一句这么短的诗，可以体现出一种这么伟大的精神，想必冰心在写时，必定苦心思考了一番。这还不算什么呢，你们再看这几句：

母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。

寥寥几句，赞扬了最崇高、最无私的母爱。她热诚赞美母爱。对母亲表示了由衷的感激之情。整体联想自然，读来委婉柔和。

有那么一段令我久久不能忘怀。“春从微绿的小草里和青年说：‘我的光照临着你了，从枯冷的环境中创造你有生命的人格罢！’”诗人以拟人的手法，告诉人们革命胜利的曙光已经来临，人们应该热情地去迎接未来的美好的生活，创立自己辉煌的人生。这也是诗人革命乐观，热情精神的写照。

总之，我觉得冰心的诗是在茫茫夜空中闪耀着晶莹亮泽的星星，是散落在忘河之滨的点点小花，永远散发出沁人的馨香。

《繁星春水》这篇作品给我的启迪很大，她告诉我人类对爱的追求，告诉我母爱的伟大，告诉我要乐观地对待人生……

今天，我又打开了《繁星春水》这本书。

这本书的作者是冰心，原名叫做谢婉莹，福建长乐人。她是我国女作家、女儿童文学家，1922年《繁星》和《春水》在《晨报副》上发表，这一首首富有哲理的小诗，受到人们的喜爱。在冰心的影响下，我国进入了一个小诗流行的时代。

她的解放后的作品有《在寄小读者》、《樱花赞》，儿童文学品集有《小桔灯》、《我们这里没有冬天》……她写的诗各有各的特点，有的富有童趣，有的凄凉无比，而更多的是富有哲理。这样的写作风格会让人感到很圣洁，开始读时认为没什么意思，慢慢的会让人感到回味无穷。

早晨，在树下的影子里读着“白的花胜似绿的叶，浓的酒不如淡的茶”时，鼻子前仿佛闻到了淡淡的芬芳，眼前好像看到洁白的花，浓绿的叶。多美好的景象呀！这首诗是很美丽而再看一首诗“是怜爱，是温柔，是忧愁——这仰天的慈像，融化了我冻结的心泉”看！这母爱多么的伟大，多么的慈祥，在诗人的笔下，母爱又是多么的美妙，多么的温暖。

“心灵的灯，在寂寞中光明，在热闹中熄灭。”这平淡的话语中让人觉的安静，虽然没有华丽的语言，但它蕴涵华丽的语言。这就是她的写作个性。虽然有人说她的写凉到0度以下，我可以回答到不是她的血凉到0度以下，而是你的哲理细胞寥寥无几。

最近，我读了冰心奶奶的《繁星春水》这本书。这本书将她的随时随刻的感想记录于此，我读过之后渐渐的了解了冰心奶奶的心灵世界。

当我读完这本书后，将这本书所讲的所有感情都感悟成一个字：爱。冰心是一为以爱对世间万物为中心思想的作家，他的作品中也毫无保留的传承了这一思想。开心时有爱，悲伤时有爱，怜悯时有爱，甚至无所事事时都会流露出爱。我说的一点都不过分，书中的一句描景诗就是这样：“平凡的池水——临照了夕阳，便成了金海。”先撇下寓意，仅说字面意义——对自然的赞美，赞美中还有几分平淡的爱。她的诗里并没有太多华丽的词藻，即使是在赞美的诗句里也只是偶尔出几处，可这却像老朋友谈话时一样，流露出的爱是那么普通而又那么真实。

爱之后，也有对现实生活的关注。还是这首诗，它的寓意可不是单纯的景，而是很符合当时社会的情景的真理：即使是一个平凡的人，在正确、正义的光环下，也像夕阳下的湖景一样，散发出金色的光芒。由此更可以看出，冰心奶奶不仅是一名诗人，更是一名思想家。

冰心，将爱充满世界，将先进的思想以文字的形式传播与人们心间。读读她的作品吧，让我们一起走进冰心，用爱拥抱世界。

与《飞鸟集》的风格不同的是，泰戈尔语言有印度本土的风味，更有一种寓言的韵味，而冰心的则更带有她个人的风格，语言更加清丽，给人一种近乎透明的感觉，仿佛是她将自己全部的爱与关怀都倾注在了这几行诗中，读泰戈尔的文字时，我觉得周围的世界都成了棕色和红色，大概是因为那股特有的语言和民族风；而读冰心的诗时，我仿佛来到了一个蓝色的地带，也许是轻盈的天空，也许是平静的海底，总之与泰戈尔那深红色的视觉感受相比，似乎更显淡雅。

冰心的语言含蓄，因为她貌似什么都没有说；深刻，因为她道破了一切都是爱。这里面的内容是宽泛的：她爱青年，所以她提醒少年努力学习，珍惜青春，展望未来；她爱社会，所以她写道要“解放思想，反抗斗争。”她爱生活，所以才写“要迎接生活的风浪”；她爱整个人类，所以才同情弱者，为人类最基本的生存意义而时迷惘，时奋发。对父母之爱、童年与故乡欢乐的回忆也凝结了她赤诚的爱。她对万物都怀着一颗感性的心，都用心爱，发现爱……这难道不正是一种博爱吗？

想到这里，我不觉感动了。这么伟大的胸怀，包容万物，爱整个世界，这么美好的内心，这么高雅的情操，只能使我为爱而感动。

冰心，是中国现代最伟大的女诗人之一，更是我从小的偶像，甚至为自己名中与她有相同的音而高兴。我爱冰心，她有一颗纯净无暇的赤子之心，在她善良的心目中，童年是梦中的真，是真中的梦，是回忆中含泪的微笑。每每读到她的诗歌、散文，我都会感觉到一种发自内心的惊喜——对于那充满灵秀之气的文字，那至纯至善的真美，源于生活的美。手捧诗书，我会沉迷、徜徉，难以自拔。在她众多的作品里，我最喜欢的就是——《繁星春水》了。

……

“冠冕?是暂时的光辉，是永远的束缚。”这，是我最喜欢的一句诗，也是令我感触最深的一首诗。正如她说的，无论取得多么辉煌的成果，都只代表过去，再耀眼的光环也有暗淡的一天，但是你若要永远背负着它，那就无法轻装前进，最终会被胜利抛弃。有时候，甚至会使人走向歧途。多么睿智的思辨，多么真挚的告诫!

读冰心的诗，会时有启迪，她用通俗易懂的浅显文字，将深切的道理传承，使人有所思：

“空中的鸟!何必与笼中的同伴争噪呢?你自有你的天地。”

——这告诉我们应该珍惜自己自由自在的幸福生活，努力寻找幸福，不要一味羡慕那些笼中的鸟，看似过着无忧无虑的生活，实际上却有着不为人知的可怜：它们再也不能像天空中的同伴一样自由翱翔了。

“真正的朋友，在忧愁的时候，不在快乐的期间。”

——朋友，是生命中非常重要的人。真正的朋友，不是在你快乐，荣光的时候陪你一同庆贺的人，而是在你失落，暗淡时与你一同承担的人。这真切告诫我们如何关心、帮助朋友，要学会雪中送炭，而不是锦上添花。

“缺憾呵，完全需要你。在无数的你中，衬托出他来。”“流星——只在人类的世界里是光明的;他从黑暗中飞来，又向黑暗中飞去。生命有也是这般不分明么?”“我的朋友!不要随从我，我的心灵之灯，只照自己的前途啊!”

……这些诗句，唯美之中蕴含着真理，善于从中汲取养分，定会让我们少年人受益匪浅。冰心说过，泰戈尔是她的老师、偶像。我觉得：冰心的诗，虽然和泰戈尔相像，但是，在她的诗中，却包含着一种浓烈的情感：纯粹而高洁，她所写的这些，不仅是诗，更是思想的流淌。

我喜欢冰心，更喜欢她的诗，读她的诗作，能净化心灵，提升认知，让我更关爱身边的人与事，豁达对待得与失，快乐真诚的做人。

轻轻地翻开目录，我的目光一下子就锁定在那个不起眼的“诗名”上。“孩子……”我轻轻地默念道。

‘水晶的城壁’‘碧玉的门墙’世间最美好之物，圣子只孩子进去。为什么呢?难道是因为孩子有‘天使的面孔，魔鬼的身材’吗?不，不是的，圣子是爱孩子他们那圣洁的心灵。孩子和大人不一样，孩子不贪婪，没有欲望，也不懂得邪恶是什么，他们是人世间最美的天使!

‘他们是烂漫的，纯洁的，真诚的。’冰心认为，孩子是世上最美的事物。而，事实又何尝不是呢?孩子是世界送给人们最好的礼物，他们天真无邪，烂漫可爱，不懂得世间的尔虞我诈。

知了声声叫着夏天的到来，闷热的天气是夏天的代表。

嘈杂的车站旁，一如既往的乱。“哎呦喂，谁啊?这可是摔坏我这把老骨头喽!”一个老奶奶埋怨的声音，从人群中传出来，却不见人影。一瞬间的功夫，突然多出了个通道，那个老奶奶半躺在地上，眉头紧皱着，嘴巴死死的抿着，好像受了莫大的伤害，手不停地轻轻揉着脚踝。看来是扭到脚啦，我心中想着。我环顾一周之后，看到每个人都是一脸的担忧，但却没有一个人上去帮忙。那个闯祸的肇事者，早就一溜烟地不知跑到哪去了。

在我纠结他们为何不去帮忙是，周围两个看似衣冠楚楚的中年夫妇给了我答案。“看这个样子，也不知是不是真的，没准是现在正流行的碰瓷呢!”没想到一个穿戴整齐的妇女竟然能说出这样的话。“是啊，多一事不如少一事，我们何必要多管闲事呢，又不是我们弄得!

干嘛去趟这趟浑水，又没有什么好处!”一旁的男人也随声附和道。

哎，这世间真的还会存在，只是为了他人着想才去帮助别人的吗?

“呀，老奶奶，你坐在地上干嘛?妈妈说，好孩子不能坐地上的，会弄脏衣服的，那样就不美了!”只见，一个小女孩从人群中好奇地探出一个头来，头上顶着个大大的问号，用她那带着稚气地声音问道。

“没什么，小朋友，你去玩吧!”老奶奶强忍着痛苦，对小女孩说道。细心的小女孩发现老奶奶满头的汗水，问道：“老奶奶，你是不是很热啊?你等一下啊，我马上给你买个超好吃的冰淇淋来!”

看着女孩的背影，一种不知名的情绪划过心头。

“妈妈，你等一下啊，我还没给那个老奶奶冰淇淋呢，我不能走，你放开我啊!”小女孩哭闹着。那位母亲一点也不顾情面，对小女孩大声教导着：“我平时怎么教你的，不要瞎给我找麻烦，我已经够烦了，你知不知道!”“可是，可是……”小女孩好像想说什么，却被无情地给打断“可是什么啊可是，快跟我回家!”那位母亲一把就把小女孩往外拽，小女孩手中的冰淇淋也掉落在地上，碎成了好几块。

望着那位母亲的背影和小女孩那不舍的眼神，又一种不知名的情绪划过心头……

最后，那位老奶奶被赶来的亲戚送往医院。

‘他们只知道有光，有花，有爱。’‘自己也便是光，是花，是爱。’孩子们只是想去帮助他人，在他们看来，这是一种幸福，而他们的家长不仅不同意，还去阻止。这是一种多么悲伤的感悟啊!

有些人们就算想回去，回到童年，回到最美的小孩时期，那已是不可能的了，因为他们的心灵已经被污染!

所以说，我们要珍惜现在的孩子时期，因为‘最美，是小孩’!

他们最喜欢的花。

“母亲呵!撇开你的忧愁，让我沉酣在你的怀里，只有你是我灵魂的安顿——”

何时起，你桌上那些瓶瓶罐罐已遮不住你脸上那一道道深深的沟壑，何时起，你每个星期都要去发廊用那一瓶瓶黑色药剂来掩盖你头上的丝丝银发，又是何时，你不再给我哼唱那首催人泪下的《鲁冰花》?

看着那些哭闹的小孩，我便总是会好奇自己像他们大的时候会是什么样的，那时候奶奶总会和我说：“你小时候啊，比他们还闹腾!你刚出生的时候你弟弟要留院观察，那几天我们一家人都是在医院度过的，你呢每次一到凌晨便开始大哭，谁都哄不了你，只有***抱起你给你哼歌你才肯睡。”每次听到这儿，脑海中总会有一段模糊的画面，似乎，是你慈祥的脸。

“母亲呵!我的头发披在你的膝上，这就是你赋予我的万缕柔丝——”

儿时的我总会趴在你的膝上“咿咿呀呀”的说一些连自己都听不懂的话，而你每天总会不厌其烦的为我扎着那齐腰的长发，口中还不是念叨着“多好的头发呀!”直到幼儿园老师因为头发太长所以扎头发很麻烦的事和母亲谈了三四回，你这才带我去理发店，依稀记得你看到那一段段乌黑的长头发落在冰冷的地板上时那空洞的眼神。如今，我又留起了齐腰的长发，可你却说剪了吧，洗个头麻烦，而且你学习任务那么多。我摇着头说：“我舍不得。”

“母亲啊!天上的风雨来，鸟儿躲到他的巢里;心中的风雨来了，我只躲到你的怀里——”

上初中了，和你的沟通变得少之又少，有时甚至是一个星期的和你都说不上几句话。所以那些伤，憋在心里，刺痛了自己，也刺痛了你。那天和同学吵架了，不知是谁向你告的密，晚上你坐在了我床边，你叫我，我故作看书的样子不理你。你叹了口气，说道：“受了委屈就和妈妈说，不要一个人憋在心里，妈妈也难受。”我抬头看着你，眼泪挣脱了眼眶的束缚。你拿走我手中的书，在我停留的那张一张纸上折了一个小角，便拿起纸巾拭去了我眼角的泪。

那些事，如同冰心在《繁星 春水》中说的那样：“这些事，是永不磨灭的回忆;月明的园中，藤萝的叶下，母亲膝上。”

你说我是你的天使，是上帝派来守护你的天使，只是你怕失去我才在我熟睡中偷偷藏起了我的翅膀，你说这样我就可以守护你一辈子。

“小小的花，也想抬起头来，感谢春的爱，然而这深厚的思慈，反使它终于沉默。母亲啊!你是那春光么?”

摘要：对于中国新诗，余光中是一座“横看成岭侧成峰”的大山。下面我们来学习一下余光中先生的诗体美学。

一、诗体，诗的美学要素

诗人要进入诗的世界，首先要获得诗的审美观点。不同的审美观点，使不同文学品种创作者在哪怕面对同一审美对象时，也显现出在审美选择和艺术思维上的区别。诗情体验变为心上的诗，还只是诗的生成的第一步。心上的诗要成为纸上的诗，就要寻求外化、定形化和物态化。审美视点是内形式，言说方式是外形式，即诗的存在方式。从内形式到外形式，或曰从寻思到寻言，这就是一首诗的生成过程。诗体是诗歌外形式的主要因素，换个角度说，寻求外形式主要就是寻求诗体。中国新诗的出现，和诗体直接相关。旧诗体式到了“五四”前夕是强弩之末，难以容纳和表现现代情思。于是才有80年前那场“诗体大解放”运动。新诗刚出生的时候，“诗体大解放”的鼓吹者胡适就在《谈新诗―――八年来的一件大事》中写过：“文学革命的运动，不论古今中外，大概都是从‘文的形式’一方面下手，大概都是先要求语言文字文体等方面的大解放”。怎么解放呢?在同一文章中胡适写道：“这一次中国文学的革命运动，也是先要求语言文字和文体的解放。新文学的语言是白话的，新文学的文体是自由的。”胡适说的这两个方面的“解放”，其实是相互联系与交错的。语言文字的解放必然要求文体解放，文体解放又进一步强化了语言文字的解放。

就语言文字的解放而论，新诗以鲜活的白话代替僵死的文言，这个“解放”是来之不易的成就，其意义远远超越了诗歌自身的变革。中国是古老诗国，诗在古代中国历来是文学皇冠上的珍珠，享有“文学中的文学”的至高无上的地位。在中国，诗是君临一切文学样式、成就最高的文学。唐宋时代的中国甚至“以诗取士”，这是世界上的罕见现象。有了这样的渊源，从古至今，中国文学(大而言之是中国文化)从来以具有诗化特征为上。“如诗”，是对散文作品和文化典籍的最高赞誉。中国人也从来把诗歌修养当作人的基本文化修养之一，古代中国有诗教之说。孔子的“不学诗，无以言”、“不学诗，无以立”被当作至理格言。所以，白话诗的出现，有攻破旧文学(旧文化)最坚固的堡垒之功，实在是一件石破天惊、开天辟地的事。新诗成了新文学的排头兵、中国文学跨入现代行列的急先锋。

不过，如果将话题转到文体的解放上，事情就复杂得多。奇怪的是，作为诗体解放宁馨儿的新诗，却似乎对诗体不感兴趣。胡适所谓“新文学的文体是自由的”，实际上是在文体解放方面交了白卷，甚至有放逐形式之嫌。“文当废骈，诗当废律”是胡适的另一种说法。无论诗也好，还是文学也好，都一定要有体式，这是常识。诗的基础是形式(而不是内容)，因此，体式就比其他文学样式更加重要。没有诗体，何以言诗?“废律”以后怎么办?这是关涉新诗兴衰的大问题。体式诚然带来局限，又正是这局限才带来属于诗或某一文学样式特殊的美。这也是常识。在语言文字的解放上做出了重大贡献的胡适，在文体的解放上却给初期白话诗的发展带来了显而易见的负面影响。所以穆木天的《谈诗》一文指出胡适是“罪人”，他写道：“中国的新诗运动，我以为胡适是最大的罪人。胡适说：‘作诗如作文’，那是他的大错。”

从新诗在半个世纪里的行程中，越来越多的人悟出了一个道理：作诗不能等同于作文，没有成熟的诗体，就没有成熟的新诗。也许，到21世纪初叶，在中国新诗的第一百年时，人们会发现，新诗诗体在百年中大体呈现两个发展阶段：初期白话诗和新诗。

初期白话还没有彻底地从旧诗体那里“解放”出来。郭沫若完成了从初期白话诗向新诗的过渡。他的使白话诗初步站住脚跟的自由诗，丢掉了“放脚”的面孔，是新诗从旧诗中寻求语言文字大解放的彻底胜利。不过就诗体解放而言，自称“最厌恶形式”的郭沫若贡献实在不多。或者可以说，郭汪若在诗体建设上也对新诗产生了不小的负面影响。他的“自然流露”、“形式绝端自由”、“不采诗形”、“内在律”理论，中心就是不看重诗体。如熟沫若所说：“新诗没有建立出一种形式来，倒正是新诗的一个很大的成就。”作为最早向旧文学营垒冲锋的新诗，并没有取得应该取得的成就;最先在五四新文学中取得实绩的是后起的以鲁迅为代表的现代小说。个中缘由，除了明代以后诗歌在中国诸文体中日渐边缘化以外，就在于新诗“解放”出来之后缺乏自身的诗体重建。

新诗80多年中，不乏在诗体重建上创作实验和理论探索的先行者，刘半农就是最早的一位。他的《我之文学改良观》是一篇最早的讨论诗体重建的文献。他提出的“破坏旧韵，重造新韵”，“增多诗体”等主张，现在也具有诗学价值，而这篇论文的发表早在1917年，几乎与新诗的出现同步。

朱自清对第一个十年的新诗曾作过一个著名分类：“若要强立名目，这十年来的诗坛就不妨分为三类：自由诗派，格律诗派，象征诗派。”朱氏的分类，虽有概括当时诗坛状况之功，但就诗体而言，却有标准不一之弊。新诗80年虽然思潮多样，花样翻新，诗体却始终比较单一。象征诗在诗体上属自由诗和格律诗。就诗体而言，新诗不外两种：除诗体仍处于草创阶段的自由诗外，尚有少量的自行确定格式韵律标准的现代格律诗。

80年的诗体重建，我们可以看到上述两个向度的努力。一是自由诗体，多少有些像古之杂言诗;一是现代格律诗体，多少有些像古之齐言诗。

在自由诗体的探索上，有以郭沫若发端而以艾青集大成的(通行)自由诗体，有以冰心领潮的小诗。前者对西方诗体有更多借鉴，后者对东方(印度与日本)和中国古代诗体更为注意。由沈尹默《三弦》开端，经刘半农、鲁迅达到高峰的散文诗体，也有成就。其实，经田汉最先从西方引入的'“自由诗”概念，只能在与格律诗相对的意义上去把握。只要是诗，就不可能享有散文的“自由”，它一定只有非常有限的“自由”。“自由诗”这个名称不够确切。所以，这一路的共通难题是自由诗的“自由”规范。作为诗的一个品种，自由诗的诗美规范何在?

在现代格律诗体的探索上，陆志韦开创了先河。“新月”诗人和冯至都是创作实践的先行者。闻一多、何其芳则在理论上的成绩较为显著。这一路的诗体重建，共通难题是有待成功作品的支撑和“成形”的无限多样。现代格律诗建设的中心问题是音乐性。如果说，自由诗“诗质”(最纯诗质的获取)为“成熟”的话;那么，对于现代格律诗，“成形”才是“成熟”。现代格律诗的诗体，除了以“顿”或 “字”为节奏单位的(通行)格律诗，还是由外国格律诗改造而来的中国现代格律诗。李唯建肇始、冯至等领潮的十四行，林林等的汉徘，贺敬之等的民歌体，都在此列。郭小川创建的“郭小川体”也有诗学价值。

80年的诗本探索，无论自由诗还是现代格律诗，都进展较慢。许多自由诗人并不认为有诗体建设之必要，他们不一定会同意胡适的“作诗如作文”的说法，但也许信服郭沫若的“不定型正是诗歌的一种新型”的见解。现代格律诗探索也几起几落，成效不显。

新诗长期处在革命、救亡、战争的生存环境中，忙于充当时代号角，无暇他顾，这是可以理解的诗外原因。就诗自身而言，从出世以后，在处理内容与形式、外时空与内时空、现代与传统、新诗与古诗、本土与外国等一系列的问题上，都显得不够成熟，对自由诗的“自由”、新诗的“新”均有某些错觉。诗体成为妨碍新诗在中国立足的重要缘由之一，由此，周而复始的生存危机，始终困扰着新诗。

从这个视角，我们发现了余光中，一位从外语和文言句法中寻觅营养以丰富白话诗美、铸造新诗诗体的歌者;一位从义与音的交融、律与变的调和中寻觅诗美，铸造新诗诗体的诗人;一位很难用自由诗体或格律诗体定位的铸造新诗诗体的大师。从诗体建设着眼，他是闻一多之后贡献最多的诗人和理论家，对他的诗体美学的开发无疑对推进新诗诗体建设具有重要的学术价值和实践意义。

二、余光中诗体美学的三个板块

诗就是一种独特的言说方式。

例如乡愁，应当是诗的永恒主题。这个古老诗题到了余光中这里，即获得了现代的崭新光彩。究其缘由，和言说方式的自出机杼大有关系。《当我死时》、《乡愁》、《乡愁四韵》、《漂给屈原》、《黄河》都成为新诗的名篇。

“诗穷而后工”。中国现代史上十分特别的一页赋予“乡愁”以厚重。就像余光中在收入诗集《五行无阻》中的《嘉陵江水―――远寄晓莹》唱的那样：

疑真疑幻向灯下回顾

老花眼镜我扶了又扶

似乎有一道长的坡梯

古旧的石级一级落一级

落向茫茫的江水，白楼天涯

一个抗战的少年，圆颅乌发

就那样走下了码头，走上甲板

走向下江，走向海外，走向

年年西望的壮年啊中年啊暮年

这深情的“西望”，这伤感的“西望”，这几近绝望的“西望”，使余光中得以用白话诗语符码将古老诗情变得年轻而现代。

“刷新”，主要还是言说方式即诗体上。

如果说散文作家将自己的审美体验化为内容，那么，诗人就是将自己的审美体验化为言说方式，化为诗体。从一个视角考察，中国诗史就是一部言说流变史，就是诗体流变史。余光中的诗体创造正是他的作品具有强大艺术感染力和生命力的奥秘。

余光中诗体美学包含有三个板块，现分述如下：

(一)对“综合语言”的寻觅

成功的“言说”首先应该是对语言的诗质激发。余光中诗体意识突出表现为对语言的敏感，即对汉语的关怀―――按诗的标准的关怀。这种“关怀”是对语言诗质激活具有使命感和责任感。余光中认为，中国诗人“他应该热爱中文，觉得中文非如此写，不能够降格以求，应该创新。古人把中文交到你手里，你把中文交到下一代手里，应该使中文好一点儿，至少新一点。这就是对语言的敏感。如果交到你手里的中文跟你交出去的中文是一样的，甚至于陈腔滥调你留下来得更多，你做这个作家好像没有什么作用。”那么，怎么“创新”呢?余光中认为：“我理想中的新诗的语言，是以白话为骨干，以适度的欧化及文言句法为调剂的新的综合语言。只要配合得当，这种新语言是很有弹性的。”余光中所谓的“配合”具体表现为努力摆脱常规思维，追求诗语灵活多变、标新立异。在诗语符码的日常化与陌生化这矛盾的两极中，刺激语言活力与张力。俄国形式主义者的诗学命题“陌生化”，其原理就是打破读者知觉的麻木状态和惰性，恢复生动的刺激性，造成一种令人吃惊的效果。让•贝罗尔说：“要获得诗歌，必须通过词语其出乎意料的组合。”这种“出乎意料的组合”是余光中追求的一种最佳语言效果。他将“锈”与“阳光”捏在一块：“鹰隼眼明霜露警醒的九月/出炉后从不生锈的阳光”(《秋分》);他颠覆逻辑语法：“如果碧潭再玻璃些/就可以照我忧伤的侧影/如果再舴艋些/我的忧伤就灭顶”(《碧潭》);面对十磅之轻的婴儿，我写道：“你太小了，还不算是预言/我太老了，快变成了典故”(《抱孙》);他的《山中传奇》是：“落日说 /黑蟠蟠的松树林背后/那一截断霞是他的签名/从焰红到烬紫/有效期是黄昏”，诗语符码排列超脱常规思维轨迹，奇趣盎然。

被宋人王安石称为“诗家语”的诗语符码不同于日常语言或科学语言：“浅蓝色的夜溢进窗来;夏斟得太满”(《星之葬》)，“白露为封面，清霜作扉页/秋是一册成熟的诗选”(《秋兴》)。余光中有一首题为《布谷》的诗在《名作欣赏》上曾引起争论。争论的问题之一是“布谷”的叫声应该是“布谷”，而余光中却在诗中这样写道：“你不是说/不如归去，不如归去吗?”其实只要理解诗语符码的特殊性，这个问题就应该不成问题了。诗的形象脱胎于真相，而又脱形于真相。诗的世界是心灵太阳重新照亮的世界。中国古代诗论“无理而妙”、“越无理而越妙”之论，是懂诗者之论。不是吗?请看余光中在诗中用的问题，这已表明了这是诗人在激情的影响下心灵中产生的印象。这种对现实的变形抒写正是余光中“综合语言”的美之所在。

(二)义与音的交融

诗的言说方式首先在以音乐性有别于其他文学样式。《尧典》之时，便有了“歌永言”、“声依永”之类言及诗歌音乐性的话语。有的外国诗人甚至提出，诗应该像音乐一样，在未令人明了意义之前，就能用声音来直接地打动读者或听者的心灵。这种观点虽对白话汉诗并不完全适合，但却道出了诗歌与音乐性的难解之缘。诗体语言的立体性诉诸于听觉器官会带来对音响的美感。余光中近年有一篇相当重要的论文，这就是他为第十五届诗人大会作的《缪思未亡》[9]，他明确指出：“读者排斥现代诗的原因不一，但是声调的毛病应该是一大原因。数十年来，现代诗艺的发展，在意象的经营上颇有成就，却忽视了声调的掌握。”“一首诗的生命至少有一半在其声调，如果不读出声来，其生命便尚未完成，不算完整。”“诗本身的风格、结构、感性等也有赖声调的配合，尤其是格律诗，音乐性更强，如果只是默看而不吟诵，就难以充分体会，全神投入。”对于诗坛现状，他由此得出结论：“缪思未亡”，但“缪思哑了”。

为治愈“哑了”的缪思，余光中十分注重进入诗中的每一个词，研究它们的音质、音声以及在诗中的抑扬顿挫，呼应变化的音响效果。他偏向于用象声词，如《风铃》：“我的心是七层塔檐上悬挂的风铃/叮咛叮咛咛”，语言音响感很强。“双声叠韵”在余光中诗中运用也十分精妙：“是暮色吗昏昏?/是夜色吗沉沉?/是曙色吗耿耿?”(《天问》)。“双声叠韵”手法虽然古已有之，但余光中除取材于优雅的书面语外，还从丰富多彩的日常口语中提炼升华，因此常常别有一种现代口语的美感光辉：“甜甜的甘蔗甜甜的雨/肥肥的甘蔗肥肥的田”(《车过枋寮》)。余光中还喜欢一唱三叹，词重字叠，充分展示现代汉语入诗的诗质品格：“那片土是一切的摇篮和坟墓/当初摇我醒来/也应摇我睡去”、“一只箫哭了一千年/长城，你终会听见，长安，你终会听见”(《盲丐》)。余光中长于激发日常口语的诗性品格，使之从实用语言上升为灵感语言，从日常语言上升为诗美语言。但他这种激发不同于古典诗词的“炼字”。古典诗词“炼字”重单个“诗眼”的凸现，若将这种“炼字”的诗法机械地搬入白话诗中，势必以牺牲节奏的自然流畅和语言的新鲜感为代价，因为在现代白话诗中，重视“诗眼”推敲虽然能在一定程度上增加诗的感受性和想像空间，但同时也易造成个别文字的孤立凸现。而且，现代汉语以双音词为主，强调的是音节的美感效果。因此，余光中对语言的“打磨”是以营造诗的韵律、节奏为旨趣。为了节奏与韵律，余光中的诗性激发有时表现为“消义化”，如“苍白”一词进入诗中不是“炼”，而是稀释成“苍苍白白”(《老战士》)，如此融入诗的节奏中，读来更琅琅上口。

音乐性的核心是节奏，节奏又有内节奏和外节奏之分。余光中认为节奏是诗相当重要的特性。他说：“如果诗是时代的呼吸，则节奏应该是诗的呼吸。”这里余光中虽然对节奏未作区分，但结合其创作实践和系列言论看，他更倾心于外节奏。为加强节奏感，他在诗中常用排比：“躺下来，非血非汗非流水”、“亦血亦汗亦流水”(《老战士》);“雾愈聚愈浓就浓成了阵雨/人愈走愈深就走进米南宫里/路愈转愈暗就暗下来吧黄昏”(《心雨》)。韵是强化一首诗整体节奏、制造良好听觉效果的关键因素，是余光中为现代诗走出困境开出的良方。余光中在诗韵问题上是很有见地的。翻开中国新诗史，几次“废韵”运动均以失败结束，给我们留下了思考。余光中十分强调现代诗的听觉效果。他认为，新诗向西方取经，“所失的常是微妙的声调”，而“中国的古典诗，除了罕见的例外，都是押韵的格律诗”。诗人反抗“韵文化”，若破而不立，“自由就沦为‘泛滥’，一脚刚跳出‘韵文化’，另一脚又陷进了散文化。”(P41)他对诗歌音韵问题的论见，多有诗作为支撑，这就加强了他的言说的力度与权威性。

(三)律与变的诗性调和

余光中在《缪思未亡》中说“诗艺，正如其它艺术，不外是整齐与变化之间灵活运用，巧作安排。真正的大匠总能在整齐之中求变化，在约束之中争自由。若是一味固守整齐，就会沦为呆板，而反过来，若是只知追求变化，也必沦于纷繁。”对余光中，我们很难用格律体诗人或自由体诗人来定位。他的诗，格律体创作成绩斐然，但自由体和半自由和半格律体诗不仅数量多，佳作也不少。其言说方式可以概括为：格律体对称均齐中流动变化，自由体流动变化中求对称均齐，半自由、半格律体更是错落参差而又富于整肃美感。这种律中求变，变中求律，律与变的诗性调和，正是余光中诗体美学因素开发的原则。以下我们仅以其格律诗和自由诗为例予以说明。

余光中的格律诗少言数顿数完全整齐的严格均齐体。《北京人》、《听蝉》等为数不多的均齐体也只是顿数整齐而言数并不整齐。其取舍以音乐性强弱为标准，分别为：最重视韵脚，其次为顿数，再次为言数。余光中大部分格律诗为相应诗行整齐的对称体，这种形式比均齐体更富于建筑美。运用这种体式时，余光中常将一种节式近距离地多次反复，从而充分展示出对称体格律诗的节奏美。如《乡愁》、《乡愁四韵》、《摇摇民谣》、《民歌》等均以节奏性强著称。不过余光中并不希望自己的格律诗陷入森严的格律之中，他曾痛惜闻一多提倡格律诗有功，“可惜新月派的弟子从者未能真正为新主题‘相体裁衣’，追求整齐而无力变化，遂使‘豆腐干体’终成绝响。”为避免格律体过于严格带来的呆板，余光中常于诗中偶然“破一格”。如《民歌》第三节中“还有我，还有我红海在呼啸”之句，通过插入标点使句式排列有所变化，同时也强化了感情。又如《灵感》全诗两节，每行四顿，本应归入均齐体，但诗人却将第二节从中间剖开，插入一个感叹词“哦”，并单列为一行，既生动地表达感情，又使诗行变化丰富。《淡水河边吊屈原》亦是如此富于灵动美。

自由体是白话新诗的主要体式，郭沫若的“裸体美人”、艾青的“散文美”等都是对自由诗美学规范的探索，这些观点以牺牲外节奏为代价去寻求内节奏，其消极影响显而易见。余光中对自由诗美学因素开发富于古典精神，“对于传统保留的敬意”，他认为自由诗的洗礼已成为历史，自由诗的毫无结构不成节奏也该结束了。他提出：“‘自由’一词，原来是指摆脱前人固定的格律，而不是指从此可以任意乱写，不必努力去自创新的节奏，成就新的格律。”他抨击意象派“破”多于 “立”，“其实绝大多数的自由诗，只有自由无诗，都是失败之作。”他主张自由诗创作要变中寓常。他的诗常通过复叠手法的运用在自由中寻求律动。所谓复叠手法即相同或相似的诗句在诗中的反复出现，即让感情层层深化，又在结构上起到类似房屋大梁的作用，诗歌流动变化中见整肃。最常见的是“三叠式”即相同或相似诗行在整首诗的前中后三次复沓。如《老战士》开头：“桥下流水桥不流，年年七七”;中间复叠“水流桥下流，三十年后”;结尾圆合：“水流桥下，桥，不流。”仿佛为这首自由诗编了一个精致的网或河床，让诗的意绪自由奔腾而又跳动着强有力的节奏。《一枚铜币》三个诗句：“我曾经紧紧握一枚铜币，在掌心”、 “而我，也不自觉地摊开了掌心”，“恍然，握一枚烫手的铜币，在掌心”，在诗的开头、中间、结尾处层层重叠，情感也逐层深化。若诗较长，余光中就采用“四叠式”或“五叠式”即相同或相似诗行在诗中复叠四或五次。如在《冷战的年代》开头：“在冷战的年代，走下新生南路，在冷战的年代。”每一次复叠都是在叙述了一段故事之后。因此这种复叠既在结构上承上启下，而且富于音乐美。

为增强自由体的律动感，余光中除了运用复叠手法和前已提及的注重韵脚外，还在诗行中嵌入“对称句”这一汉语极为独特的音乐因子。如《大江东去》一诗多处对称：“浮亦永恒沉亦永恒/顺是永恒逆是永恒”、“侧左，滔滔在左耳/侧右，滔滔在右颊”。《抱孙》亦是如此：“十磅之轻，仰枕在我的臂弯/两尺之短，蜷靠在我的胸膛”、“就这么抱着，摇着/摇着，抱着”。这种对称句与古典诗词的对偶句是有区别的，是很明显的现代版，可以词重字叠。最富于原创性的是，诗人有时还在对称中寻求变化。如《珍珠项链》：“每一粒，晴天的露珠/每一粒，阴天的雨珠”，接下来一句变化为：“分手的日子，每一粒/牵挂在心头的念珠”。可见律中求变、变中寓常是余光中的美学追求。

余光中重视诗体美学因素开发，有自觉的技巧意识，但并非技巧至上，而是做到了“因情立体”。他的诗大部分为“诵调”，而《摇摇民谣》则用的是民歌常用的 “吟调”。《就像仲夏的夜里》、《当渡船解缆》等深邃、细腻的情思选用的是格律体，而《与李白同游高速公路》、《山中传奇》等诗内容活泼，诗人便采用自由体。《长城谣》共两诗节，前一诗节诉说“噩梦中”―――赌徒“旋天转地”的牌桌麈战，用急促的节奏;后一诗节“噩梦结束”，改用慢节奏，两相映照，对比鲜明。余光中诗歌大都采用传统顿法，即使跨行也在大顿处。但《大江东去》一诗为突出母亲舐犊情深，作者写出了这样的句子：“舔，我轻轻，吻，我/轻轻”，按常规顿法应该是“舔我，轻轻，吻我/轻轻”，而诗人为了凸现“舔”与“吻”这两个字眼，加上“逗号”，可见其诗美因素开发中有一根情趣轴心。

诗语符码组合也是余光中“有意味的形式”，它将诗人的情感轨迹以外化形态最表层地呈现出来。诗语符码组合在这里能体现出超越语义的审美价值。如《大江东去》第一行言多且有气势，如大江奔腾而下，第一行改为两短句显得急促：“太阳升火，月亮沉珠”，恰似波浪腾起又落下。余光中有时故意用长句子也很有特色。如《或者所谓春天》一连串的长句子：“或者在这座城里一泡真泡了十几个春天”、“书签在韦氏大字典里字典在图书馆的楼上”、“楼怕高书怕旧旧书最怕有书签”等，读起来得拉长调子。也许诗人要的就是这种效果，以表现“所谓”之意。《四过枋寮》一诗前面吟甜美的屏东，用舒缓的长句，多双声叠韵，给人柔软甜腻的感觉;结尾处“忽然一个右转”，由最甜到“最咸”，诗句也一下子短促起来：“劈面扑过来/那海”，由前面最多达11字一行的长句到最后仅2个字一行，使人一下子从音韵上体味出长途车过的屏东，从柔软的甜美到忽然而至的“咸海”的感觉。