《百年孤独》发表于1967年，是哥伦比亚作家加夫列尔·加西亚·马尔克斯的作品，“魔幻现实主义”的代表作，在世界上享有盛誉。作者也因此获得1982年诺贝尔文学奖小说以虚构市镇马孔多(Macondo)的荣衰作为拉丁美洲百年沧桑的缩影。以奇诡的手法反映了殖民，独裁，斗争和流血的历史，以及遗忘和孤独的主题。

故事讲述一个光怪陆离的布恩迪亚家族在一百年间，六代人因权力与情欲的轮回上演兴衰起落。作品融入神话传说、民间故事、宗教典故等神秘因素，巧妙地

马尔克斯《百年孤独》

无论走到哪里，都应该记住，过去都是假的，回忆是一条没有尽头的路，一切以往的春天都不复存在，就连那最坚韧而又狂乱的爱情归根结底也不过是一种转瞬即逝的现实。

生命中曾经有过的所有灿烂，原来终究，都需要用寂寞来偿还。

即使以为自己的感情已经干涸得无法给予，也总会有一个时刻一样东西能拨动心灵深处的弦;我们毕竟不是生来就享受孤独的。

生命中真正重要的不是你遭遇了什么，而是你记住了哪些事，又是如何铭记的。

买下一张永久车票,登上一列永无终点的火车。

只是觉得人的内心苦楚无法言说，人的很多举措无可奈何，百年一参透，百年一孤寂。

钟摆能让任何东西飞起来，却无法使自己腾空。

平庸将你的心灵烘干到没有一丝水分，然后荣光才会拨动你心灵最深处的弦。

不到一百年，就不该有人知道其中的含义。

很多人选择了向虚拟现实的魅力屈服，寄情于自我幻想，这纵然不切实际却更能与人安慰。

死人是不会出现的，只不过我们自己受不了良心上的负担。

原来时间也会失误和出现意外，并因此迸裂，在某个房间里留下永恒的片段。

他们在二十岁的时候没能结婚，因为他们太年轻，到了八十岁，他们还是没能结婚，因为他们太老。

我们趋行在人生这个亘古的旅途，在坎坷中奔跑，在挫折里涅盘，忧愁缠满全身，痛苦飘洒一地。我们累，却无从止歇;我们苦，却无法回避。

许多年后，面对着行刑队，奥雷连诺上校都会回想起那个下午，他的父亲带他去见识冰块。

人不是该死的时候死的，而是能死的时候死的。

1. 画家的眼睛可以看到现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象。

2. 没必要非要画一位带枪的男人，一只苹果也同样可以预示革命。

3. 线条与色彩就是我的武器，我正试图用我的方法去表现我认为是最正确、最美好、自然，也就是象所有伟大艺术家所熟悉的最美好的一切。

4. 要说怎么做才能获得的一些自由，那就只能释放自己内心的一些东西了。即使这样也不能持久。

5. 在参观完了儿童画展后，毕加索说“我在他们这个年纪就能画得象拉斐尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得象这些孩子一样。”

6. 我的艺术一点也不是抽象的，况且抽象艺术并不存在，而且也不可能存在，艺术总是现实的表现。

7. 我的生命就是工作，而且是不停的工作。

8. 假如我生长在中国，我将不可能是一个画家，而将成为一个书法家。

9. 我的生活常常是戏剧性的，但决不是悲剧的。

10. 当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的

11. 呵！高尚的风度！多可怕的东西！风度乃是创造力的敌人。

12. 我的作品和莎士比亚的作品一样，里面常常有些讽刺和相对粗俗的东西。这样做，我的作品就能深入所有的人。

13. 一旦艺术得到认可，它就一文不值，任何值得一做的事情，都不会得到承认。

14. 小时候妈妈说，“如果你当兵，你将成为将军；如果你当神职，你将成为教皇。”我想成为画家，于是我成为了毕加索！

15. 把圆画方。我不知道是否能把圆画方，但我尽量把圆画得圆，如果有人觉得圆或者有人觉得方，那是他们眼里我画的圆。我画的就是圆。

16. 模仿别人是必要的，但老重复自己，炒冷饭，就可悲了。

17. 线条与色彩就是我的武器。我正试图用我的方式去表现出我认为是最正确、最美好，自然也就是像所有伟大艺术家所熟悉的最美的一切。

18. 画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象。

19. 一个人不可能同时是‘今我’和‘故我’”。

20. Art is a lie that tells the truth (美术是揭示真理的谎言)。 这句话很好地点出了他一生为之奋斗，追求的风格。

21. 绘画中的技巧成分越少，其中的绘画成分就越多。

22. 我的艺术一点也不是抽象的，抽象的艺术并不存在。而且也不可能存在，艺术总是现实的表现。

23. 风格对画家而言是最危险的`敌人，画家死了之后，绘画才有风格。

24. 好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂。

25. 我一直在做我不能做的事，这样我才能学会如何去做。

26. 有人问毕加索：＂你的画怎么看不懂？＂毕加索说：＂听过鸟叫吗？＂＂听过。＂＂好听吗？＂＂好听。＂＂你听得懂吗?"

27. 我所坚持的类似，是一种比较有深度的，比现实更真实，甚至达到超现实的类似。

28. 重要的事是创造，不是别的，创造是一切。

29. 艺术是个谎言，但却是一个真理的谎言。

30. 我穷尽一生精力，想象孩子一样作画。别让僵化的思想和浮世的忙碌埋葬我们的学习动力。共勉。

31. 人如不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。

32. 毕加索对弗朗索瓦丝说：“根本就没有什么爱情，只有爱情的证据。”

33. 绘画比我厉害，它使我惟命是从。

34. 我喜欢过的像个穷人，但手里确有大把大把的钱。

35. 塞尚并没有真正去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。

36. 艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些意境一致的艺术形式。

37. 我从不寻找，我只是发现。

38. 画画就是一种写

39. 毕加索对赫莲娜·帕梅林说：“别谈什么艺术了。我们就是被艺术给害了。大家都不再画画了：他们追求艺术。人民需要艺术。于是艺术就大行其道。可是画中的艺术成分越少，这画本身的成就就越高。”

40. 每当看到小孩子在街上、在沥青路面或在墙上乱涂乱画,我都会停住脚步……他们笔下的东西往往令人感到意外……总可以让我学到一些东西

41. 艺术并不是真理、艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。

42. 每一次创造都是始于破坏。

43. 人们以为我画的斗牛是从生活中来，其实那之前我还没钱买票看斗牛。

44. 对我来说，艺术既没有过去，也没有未来。

45. 有些事物借助镜头可以如此真切地反映出来，为什么艺术家非得插上一手呢？摄影艺术来得正是时候，把绘画从文字中解放出来，包括故事甚至也包括主题。无论如何，有些今后将属于摄影范畴……画家不应该用失而复得的自由去做些别的吗！

46. 毕加索对泽尔沃说：“你不用拿这些给我看。在我们这个精神薄弱的时代里，最重要的事情就是制造热情。有多少人真正读过荷马史诗？可这妨碍不了满世界的人都在谈论荷马。荷马神话就是这样制造出来的。热情是我们和年轻一代最需要的东西。”

47. 在绘画中，寻找是无聊的，发现才是根本。

48. 我们总是处于善恶是非的交织中，不管怎么样，善恶是非本身之间是互相脱不了干系的。对这个人是好的，对别人来说未必就好。选择一个人往往也就意味着牺牲另一个人。因此那人必须要有大夫或者杀手的勇气，来接纳别人带来的罪恶......不管在何种处境下，人都不是天使......生活中的每样事情都是有代价的。如创造力、新想法之类的每一件有价值的事物都会同时伴随着阴影。

49. 真正的贵族包括那些在任何窘境下都能凭借自己的才智化险为夷，顺利脱身的人。

50. 这个世界谈艺术，第—是你们中国人有艺术；其次为日本，日本的艺术又源自你们中国；第三是非洲黑人有艺术。除此之外，白种人根本无艺术，不懂艺术，这么多年来，我常常感到莫名其妙。为什么有这么多中国人乃至东方人来巴黎学艺术！这话，以我看来，似有恭维客气的意味，但从另一方面，也可见毕加索对东方艺术评价极高，也反映了他身为世界艺术大师，仍虚怀好学。

51. 创造成员怀有希望时的互助和失去希望后的互相猜忌，反映出同舟共济精神亟需要有希望作为后盾。希望一丧失，人群就会分裂，每个人都拼命去照顾自己的利益。如果只有共同苦难而没有共同希望的话，既不能产生团结，也不能患难与共。希伯来人在埃及受奴役时，生活固然万分困苦，彼此却整天争吵不休，后来，摩西靠 ----埃里克·霍弗《狂热分子》

●Glory 未知 光荣

Marcia 玛西亚 拉丁 女战神

Vidonia 拉丁语 葡萄枝

Giacinta 意大利语 风信子

Lydia 莉蒂亚 英国 来自里底亚的人，财富

Vera 拉丁语 真实的

Gail 英语 愉快

Lillian 丽莲 希腊 一朵百合花，代表纯洁；上帝的誓约

Valencia 拉丁语 勇敢的

Francesca 拉丁语 来自法国

Lauren 罗伦 拉丁 月桂树

Tyne 英语 小河

Fiona 凯尔特语 白色，公正

Katherine 凯瑟琳 希腊 纯洁的

Thirza 希伯来语 快乐的

Fawn 拉丁语 小鹿

●我们的希伯来《圣经》又是什么呢？除了我们认为（激进的正统派犹太人和基督徒也这么认为）它把上帝的话直接指示给摩西和先知们之外，大部分经文的惊人的、诗意的叙事不过像另一位考古学家所说的那样，只是历史真相的一种“回声”罢了。而有些情节，像根据文字记载的关于出埃及的故事写于人们认为的真实事件发生之后近500年，就很可能不是真的。在犹太史诗中，故事情节与真实历史之间的确有一个交汇点，但希伯来《圣经》是犹太人心灵的印记，是想象中犹太人起源和先祖的图画，是耶和华与以色列人立约的史诗。它令唯一的、无形的上帝成为犹太人精神想象力的原始宝藏，在历史长河中穿行。 ----西门·沙玛《犹太人的故事》