篇一：《小夜曲》

教学目标：

1、从“海顿的故事”和“音乐家小档案”入手，能简要地说出奥地利音乐家海顿的生平及主要作品；在欣赏其作品《第九十四交响曲》和《第四十五交响曲》的片断时，能初步感受到交响乐的表现力。

2、结合弦乐四重奏《小夜曲》的听赏，能初步了解弦乐四重奏这一重要的室内乐体裁，体验亲切、纯净、充满生机的海顿音乐，并能在听赏参与活动中，记住其美妙的主题旋律。

3、在听赏海顿的两首著名交响乐的片断时，能了解力度这一要素在音乐表现中的重要作用；能记住常用的力度术语和记号，并在表现活动中运用。

教学重难点：

让学生通过参与音乐活动能听辨主题旋律。

教学过程：

一、播放视频：《小夜曲》，让同学感受音乐。

师：很高兴今天可以和同学们一起来走进音乐，让我们一起来看看这个视频它描绘了一个怎么样的场景？所给我们的感受是怎样的？

师：这首优美的乐曲是一位名叫海顿的作曲家写的，老师今天就请大家一起进入海顿的音乐世界。

二、听了著名的奥地利音乐家海顿的两个有趣的故事，还欣赏了两段有意思的乐段。

这节课，我们先一起来了解一下海顿这个音乐家，请同学们分组整理一下你们组搜集的海顿的

1、请小组交流课外资料。

2、请同学们上来说一说海顿的故事，老师总结。

师总结：海顿是一位伟大的古典主义时期的音乐家，有“交响之父”、“弦乐四重奏之父”的美称。

三、欣赏《小夜曲》。

师：刚才我们说了海顿不仅是“交响乐之父”，而且还是“弦乐四重奏之父”。海顿对音乐的第一个贡献就是创造了弦乐四重奏的体裁形式，而且在他的一生中，写了大量的弦乐四重奏作品。今天我们就来欣赏其中的一首著名的《小夜曲》。请你们听完后猜一猜，这里面有哪些乐器在演奏？

1、全班同学聆听《小夜曲》。

2、猜猜有哪些乐器参与了演奏？

3、师介绍弦乐四重奏与小夜曲。

弦乐四重奏：是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴这四种西洋乐器一起合奏的一种演奏形式。

小夜曲：小夜曲

师：你们觉得这段音乐带给你们什么样的感受？

生：安静、优美。

师：说得非常好，下面请你们竖起小耳朵，听听在这段旋律里，有什么乐器参与了演奏？（播放主题音乐a。）

生：小提琴！

三、讲解“弦乐四重奏”。

1、看弦乐四重奏视频。

师：很好，听到有小提琴的音色，除了小提琴，还有没有别的乐器啊？接下来，我们来看看下面这个视频。

（欣赏弦乐四重奏视频，主题旋律a。）

师：你们来看这里面有哪些乐器参与了演奏？

生：小提琴、中提琴、大提琴。

2、讲解“弦乐四重奏”。

师：细心的同学有没有观察到，小提琴有几把？很好，是有两把，那这种由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴这四种弦乐器一起合奏的一种演奏形式叫做弦乐四重奏。师：老师想请同学来说说他们演奏时的位置是怎样的？

生：扇形的，位置依次是第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴。

四、了解《小夜曲》的演奏形式。

师：在这首乐曲里，除了听到（哼唱一小句）由第一小提琴演奏的主旋律以外，还有没有听到别的声音？

生：“蹦蹦蹦蹦”的声音。

师：太棒了，你们听辨音色的能力越来越强了，这就是第二小提琴、中提琴和大提琴用拨弦的方法来伴奏的声音。

引导学生聆听主题旋律以外的声音，培养专注聆听的好习惯。

五、用LU模唱主题旋律。

1、师：多优美的旋律啊！想不想跟老师学唱一下这段主题旋律啊？请你们跟着老师的琴声，在心里默唱，用手指着旋律谱。

2、师：请你们用LU来模唱这段优美的旋律，老师要看看哪个同学的腰杆坐得最直的。师弹一句，生唱一句。

3、师：让我们完整地来一遍吧。手指不能偷懒哦，要边唱画着旋律线，注意声音要更轻柔些。

学生用LU模唱主题旋律，更进一步熟悉主题旋律，为后面总体表现，做好铺垫。

六、分段听旋律，并做律动，再总体表现。

师：一个个小天鹅表演得真出色！我最喜欢这个小天鹅了，跳得特别地投入！刚才小天鹅们在湖面上热身了一下，见到了很多很久没见的老朋友，热情地来个大大的拥抱！当你们听到音乐时而出现一个大距离的跳跃的时候，就是音乐一下子高了，请举起你的手，老师看看哪个同学的反应最灵敏！（播放主题旋律b。）

生：当听到大跳时，举手。

师：老师发现这位同学对音高的辨别能力特别强，有着小小音乐家的潜质，继续加油哦！主题音乐里出现了3次大跳，那小天鹅跟它的好朋友也拥抱了3次！

师：我们的乐曲出现了大跳之后，情绪更加活泼了，因为小天鹅见到老朋友了，邀请他尽情地舞蹈着。现在用你们的手来代替小天鹅的脚，你们的腿就是那宁静的湖面，在上面尽情地舞蹈！

师：小天鹅们跳得累了，都停下来跟着老朋友在说说悄悄话，流畅的歌唱性旋律响起来了。请同学们跟着老师一起来！

师：现在我们跟着音乐，把这三个情景的动作，连起来跳一跳。（播放主题旋律b音乐，跟师做动作。）

师：真是好样的，你们的表演真是太精彩了。现在请小天鹅们把你们站在湖面上的精彩表演再表现一次吧，就是从之前的动作开始。（播放A段音乐，小天鹅在湖面上舞蹈。）

师：真了不起，老师为我们班有这么棒的小天鹅而感到骄傲！在月光的照耀下，岸上的景色更美，小天鹅们踏上了岸边，走到花草丛里，在小花小草的包围中，继续舞蹈起来！我们刚才的音乐再重复一遍，小天鹅就从湖面到岸上跳着一样的舞蹈。（播放全曲，完整表演。）

七、讲解“小夜曲”。

师：在200多年前，奥地利人们也喜欢在夜晚来演唱歌曲或演奏器乐曲，这类的音乐称为“小夜曲”。刚才我们学习的这首就是著名的奥地利音乐家海顿创作的《小夜曲》。

八、小结。

这节课我们欣赏了弦乐四重奏《小夜曲》。你们可以在晚上，伴着这美丽的月光，轻轻地哼唱这些美妙的旋律，再次感受月夜的美丽！

1. 在这个快节奏的社会生活中，人们的耳边充塞着各种各样的声音，但或许，那个声音将不被人记起脚步声。爸爸有独特的脚步声，那声音永远很有节奏，似钢琴键上优美的滑音，如琵琶弦中“四弦一声如裂帛”的清脆。鞋底与地面的每一次接触都体现一种艺术感。

2. 声音无处不在，我们却常常忽略了它，只要我们用心聆听身边的声音，就会发现声音都是美妙的；只要用心倾听生活中平平凡凡朴朴实实普普通通的声音，就能感受到生活的精彩。

3. 放学以后，和要好的同学走在操场上，忽然间有一种很是奇特的声音从耳边传来，我们顺着那个声音朝着一颗大树走去，走到了大树脚下，同伴做了一个嘘的动作手指向了树叶的方向，我抬起头，突然明白了这声音的情境导入

教师弹奏钢琴变奏曲《卡农》。

提问：你知道这首曲子的名称么？你能听出它采用的什么曲式结构么？

用这首曲子导入是因为它是一首通俗的钢琴曲，大家较熟悉，能够拉进古典音乐与学生间的距离。同时它也是一首变奏曲，能为后边变奏曲的学习做好铺垫。

（二）新歌教学

1、模唱歌曲《鳟鱼》，让学生哼唱。熟悉音乐的旋律，为后边听辨几个变奏作准备。

2、介绍室内乐的音乐知识并出示乐器图片，介绍钢琴五重奏里的五样乐器：钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，了解其声音特征。（室内乐：又称之为重奏乐，17世纪起源于意大利。近代室内乐指每一声部都由一件乐器演奏的小型合奏曲。按声部人数的多少可分为“二重奏”、“三重奏”等，也可按演奏的乐器分为“铜管重奏”、“木管重奏”等，其中最常见的形式是弦乐四重奏，分别由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成。）

3、简介作品后分段欣赏《鳟鱼》钢琴五重奏（第四乐章）。

（1）结合书本，了解乐曲结构及各乐段主奏乐器。

（２）播放主题，学生按照课件打出的谱例，跟随主奏小提琴哼唱主题旋律。

（３）欣赏变奏一至变奏五。学生分成五个小组各自完成老师提前布置的任务。（问题提前下发）

教师作为向导提示引领学生欣赏，听后请每个小组派一名代表来回答问题。

变奏一：主奏钢琴使音乐发生了什么变化？谁在和钢琴对话？钢琴和小提琴是怎样造出欢快、跳跃的情绪的？（音乐情绪变得欢快、跳跃。像是小提琴在和钢琴对话。钢琴音色明亮、主题移高八度、小提琴演奏三连音。）

变奏二：谁叫醒了你的耳朵？主奏大提琴营造了什么意境？（小提琴的演奏最为清晰，大提琴使人感到安详、惬意。）

变奏三：教师提示：请你跟唱主题，别让它溜走！主题的情绪变得怎样？（阴沉、有些压抑）哪件乐器促成了这种情绪？（低音提琴）是谁拉扯着你离开主题？它表达了怎样的心情？（是钢琴，快速的演奏，显得很焦急。）

变奏四：将你的心贴紧音乐，你联想到了什么？找出造成恐惧情绪的要素。（我仿佛看到了渔夫拼命搅浑河水，而小提琴的演奏像小鳟鱼在逃。ff的强音六连音造成的紧迫感d小调）

变奏五：说说你此刻的心情，音乐是怎么告诉你的？（伤感）

４、欣赏结束段，体会作者的创作初衷。

教师：虽然歌曲中叙述的`故事已经讲完了，但舒伯特还是意犹未尽地写下了结束段。他想借助结束段的情绪告诉我们什么呢？（黑暗终将过去，善良永存的真理）

5、复听：变奏一、变奏四，体验音乐要素的变化在变奏中的作用。

（1）听变奏一，请学生用手势及图形谱的方式表现情绪中的跳跃性，感受音乐要素的改变为乐曲带来的变化。（主题移高八度、钢琴明亮的音色，弦乐器六连音的琶音伴奏）

（2）听变奏四，请学生用动作表现强音的节奏。（由D大调转为同名小调d小调，强力度，节奏上有较大的变动。）

（三）变奏练习

以《茉莉花》为例，根据原曲旋律请学生即兴创作变奏练习，讨论互动，互评自评。

（四）课堂小结

师生共同总结：此作品所使用的基本变奏手法。归纳“变奏”的概念。（由代表基本乐思的音乐主题及若干变奏所构成的曲式，称为变奏曲式，变奏中最初的呈现并作为以后变奏所依据的原型部分，称为变奏的主题，其后的各次变奏依次称为变奏一、变奏二、变奏三……结构图式为A+A1+A2+A3+…常见变奏手法：改变演奏、演唱方式；加入各种装饰音；改变音色、速度、力度、节奏、调号等。）