篇一：幼儿园创意美术教育随笔

如果用一个成语来形容我这次的美术学习 ，那么“受益匪浅”再好不过了，通过这次学习让我学到了很多东西，让我对美术教学有了一个新的认识，对我自身的美术培养也有了进一步的提升。

这次的学习我又认识了一种新的美术教学――米罗可儿，新的教育理念――立足于现在，着眼于未来。儿童是未来的主人，未来学意义的现实人，如何培养小主人，那么就缺少不了想象力和创造力的培养，如何培养儿童的想象力和创造力，那么就需要通过美术教学活动来提高。

米罗可儿的教学，主要是以借形想象为特征，与我们传统意义上的儿童画教学与认识截然不同，我们认为只要孩子画的好，认真，笔顺流畅那么就是好作品，也许这样是不正确的，我们只是在让孩子复制我们的作品，复制我们所灌输给他们的东西，却没有让幼儿发挥自己的想象力和创造力，那么就阻碍了幼儿想去创造美的欲望，而米罗可儿教学就注重于这一点。另外在美术学习中对于幼儿美术作品的评价，我们作为教师首先要以鼓励和表扬为主，不要吝啬于表扬，要找到孩子身上的闪光点，鼓励孩子的表现，同时也要注意把握好度，要学会欣赏不用的美术作品。

利用一切可以利用的东西通过这次学习，对于废旧物品的利用让我感受颇深，通过对观摩课的学习，让我觉得平日里用不到的东西都派上用场，而且都变得那么的有艺术性，向我们生活中用不到的皮包，它就被用来进行皮包拓印，然后加上孩子的添画，就形成了一幅非常美丽的画，我们平日里制作手工余下的小纸条，都可以用来进行添画，非常的有艺术性。是的，我记得著名艺术家罗丹说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”面对身边一切熟悉的东西，不善于观察发现的人对他麻木不仁，可善于发现美的人却如获至宝，就像废旧物品利用一样。

这次美术学习我们还走进了米罗可儿美术特色园，在对幼儿园的参观中让我非常的惊讶，孩子的想象空间真是无限大的，看到他们的作品，都非常的有创意，我感到不如孩子，同时也因为孩子有这样的想法而感到高兴，是的，作为我们教师，我们的教学艺术不在于传授幼儿本领，而在于激励、唤醒。

这次的学习不仅让我学到了很多关于美术方面的知识， 同时也激发了我对于美术的强烈兴趣，及想要创作的欲望，同时还告诉我需要学习的东西还很多，所以我要更加努力，是自己在美术领域中更上一层楼。

篇二：幼儿园创意美术教育随笔

在家中打扫卫生时，发现了几把用过的牙刷，原本想再次利用它来刷水池的边角。在刷的过程中，因为蘸了洗洁精，无意间在水池壁上留下了奇特的印记，我突发奇想，能不能用它来画画呢?

于是，我尝试着用牙刷蘸上广告色，在纸上随意涂刷，竟出现了意想不到的画面。

第二天，在区域活动中我为孩子们提供了颜料和消毒过的牙刷，请他们猜一猜，牙刷和颜料能做出什么好玩的游戏?

孩子们开始拿着牙刷，再看看颜料，不知如何下手。这时，妞妞先在颜料里蘸了一些红色，小心地在大纸上刷了一下，发现刷出了粗细不均的线条。于是，她放开手来回地刷了几下，兴奋地喊：“老师快看，我画了好几条长蛇!”其他孩子见状，纷纷拿起牙刷，蘸好了颜料，在纸上或左右或上下，一边画，一边说“我画的是小汽车”，“我画的是大树”。皮皮还画出了一大串糖葫芦，问旁边的小朋友：“谁吃糖葫芦!”秦泽华画了一条绿色的大鳄鱼，尖尖的牙齿却在背上。我问他为什么鳄鱼的牙齿要露在外面，他说：“大鳄鱼肚子饿了，想吃东西，就把牙齿露出来了。”还有陈敏言画的冰激凌，李锦浩画的具有艺术感的酷似天鹅的小鸭子，杜雨桉刷出的一大片草地等等。

孩子们的想象随着手中的小牙刷飘落在纸上，毫无做作，没有像不像，只是尽情地表达自己的心愿。

其实，每个儿童都是天才的画家。我们要做的，就是尊重他们的意愿，为他们提供一些可创作的材料工具和物品，让他们有机会去尝试和创造，并耐心倾听他们说自己的画。

当你看到这些画，你也许会说不像或看不懂，但正是这些成人看不懂的画，恰恰是幼儿用自己特有的方式来表达对外部世界的认识和理解，表达自己的情感和意愿。我们不能用成人的审美标准去品评孩子的画，因为幼儿独特的笔触、动作和语言，往往蕴含着丰富的想象和情感。我们要做一个聆听者、欣赏者、支持者，引导他们学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。

篇三：幼儿园创意美术教育随笔

《幼儿园教育纲要(试行)》中有关艺术活动要贴近幼儿生活的阐述幼儿生活在充满艺术的世界中，他们在自己的艺术世界中，充分主动自由地感受美、表现美、创造美，不断积累美的体验。因此，绘画是激发幼儿追求美的愿望、感受美的情趣，丰富他们的审美体验。由于幼儿语言发展的局限，他们不善于用语言表达那些令他们感到新奇或不满的事情，他们常选择绘画的方式来表达，边画边用语言进行补充，从中表现自我，使情绪、情感得到充分的宣泄，发展想象力和创造力。

一、绘画可促进幼儿语言的发展。

3-6岁是幼儿语言发展的关键时期，对幼儿一生的语言发展至关重要，《纲要》中指出“提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验。”教师通过听、说、看、想、画等方式选择合适幼儿的活动内容，营造宽松、自由的心理气氛，从幼儿的兴趣出发，为幼儿留有思考的余地和空间，培养良好的语言表达能力。

在《青花瓷盘》的活动中，我首先通过谈话导入，提问“你家的盘子是什么样的?” “有什么样的花纹?”让幼儿根据平时生活的经验来回答，此时幼儿都能积极参与，踊跃回答问题，连平时不大发言的幼儿都被激发了，因为这些问题与他们的生活紧密联系，犹如重现眼前。而在欣赏青花瓷盘图片时，我也请幼儿说说喜欢哪个盘子，“盘子边缘的花纹是怎样排列的”让幼儿边观察边表达自己的想法，最后在评价活动中，我也请幼儿说说“自己是怎样设计的?”“你喜欢哪个小朋友设计的青花瓷盘?为什么?”整个活动都将幼儿自由表达渗入其中，充分发展幼儿的语言表达能力。《幼儿园教育指导纲要》明确指出：“发展幼儿语言的重要途径是通过互相渗透的各领域的教育，在丰富多彩的活动中去发展幼儿的经验，提供促进语言发展的条件。”

二、绘画促进幼儿想象力、创造力的发展。

爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要。”绘画中教师要充分发挥幼儿的主体作用，注重幼儿学习过程，引导幼儿大胆表现、自由想象，使幼儿根据自己的兴趣由感而发、由情而画。为了能让幼儿对创作感兴趣，在《青花瓷盘》的活动中，我首先收集一些青花瓷盘给孩子们欣赏，让他们充分地观察和感受它的美丽花纹和色彩搭配，说一说“你喜欢哪个盘子?”“盘子上的图案是怎样排列的?”“这盘子和我们家里的盘子有什么不一样，上面有几种颜色?”，在欣赏图片的同时我还展示了图示，让幼儿知道利用中心对称进行作画，由于这个活动对大班幼儿展示的，因此我并没有用范画来约束幼儿，而是让他们参照图示的方法，根据自己的已有经验在一次性盘子上进行装饰，我们会发现幼儿作画时情绪都很高涨，都有自己的想法，在展示时我们看见了各不相同的青花瓷盘，感受到了青花瓷盘的独特美。陶行知先生指出“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”因此要培养幼儿创造性可渗透在所有的教育教学活动中。

三、绘画促进幼儿艺术审美能力的发展。

美感在幼儿的发展中有着重要的作用，通过正常的教育途径，能促进幼儿艺术审美能力的发展。“青花瓷盘”是中国的传统艺术，现在的幼儿对传统的文化了解的很少，为了让幼儿对中国的文化艺术深入了解，我向幼儿展示了不同花纹的青花瓷盘的图片，让幼儿发现它独特的色彩搭配，并提供各式盘子供幼儿选择，蓝、白颜料，棉签等材料供幼儿作画，幼儿都能根据自己的想法进行作画，各具风格，他们也从中体验到成功的喜悦，从而获得自我表现的愉悦情绪体验，幼儿的审美情趣得到进一步提高。

四、绘画促进幼儿动手能力的发展。

苏霍姆林斯基说过：“手和脑之间有着千丝万缕的联系，这些联系起着两方面的作用：手使脑得到发展，使它更加明智;脑使手得到发展，使它变成聪明的工具，变成思维的工具和镜子。”幼儿的任何一件作品无不需要幼儿的手与脑的结合，如：小班幼儿主要是涂色，它也需要幼儿思考用何种颜色进行涂色，色块与色块之间的颜色搭配;中班幼儿在模仿范画的基础上，进行涂色，又比小班提高了一个层次;大班幼儿在作画的基础上进行添画，并涂上背景，要求就更高了。逐步锻炼了幼儿的手部肌肉的能力，同时幼儿绘画不仅是记号笔作画，还会有水墨画、棉签画等，《青花瓷盘》就是一项棉签画，幼儿不仅体验到棉签作画的乐趣，而且也提高了幼儿作画的技能，充分调动了幼儿的积极性、主动性，动手能力也得到了提高。

五、绘画活动中能培养幼儿的自信心。

自信心是孩子成长的催化剂，自信心对一个人的各方面发展都起着基础性的支持作用。因此，美术教育应该将培养幼儿自信作为教育的前提，以培养幼儿的自信心为基础，从而进一步激发孩子的创作欲望。如在《青花瓷盘》的活动中，依依对着甜甜说：“你画的什么呀，好难看啊!”这时甜甜听到后伤透了心，打击了她的创作欲望，使她感到很自卑，这时我听见后及时鼓励他，“依依，可能甜甜还没画好，我们看不出她画的什么，不如让她来跟我们说说吧。”甜甜把画的内容跟我们说道：我们还小，我想让奥特曼来保护我们，就画了个奥特曼。听完后我赶紧鼓励说：“你的想法真不错哦!”她听后又恢复了创作的兴趣，树立了自信心，因此在活动中我们要让幼儿树立一种“天生我才必有用”的信心。一位著名的教育家指出：“孩子需要鼓励、就如植物需要浇水一样，离开鼓励，孩子就不能生存!”可见鼓励的作用对教育幼儿有多么重要。

创作绘画不仅能给孩子带来一点快乐，也可让我们的孩子变得更聪明，孩子眼中的事物是美好的，我们教师的责任是让幼儿时刻感受世界的美丽，希望孩子在自由绘画中绘出属于自己的美丽蓝图。

篇四：幼儿园创意美术教育随笔

今天美术活动时,孩子们都在认真地给小花伞涂色,我巡视了一圈,看着孩子们的小花伞不如我想象的那么好,我就拿起油画棒帮他们添几下,修一修。“陈广浩,你这个伞边上没有涂到,像老师这样按序从上往下涂,不要着急。”“颜色要均匀,不能留空白的地方”,我走到豆豆身边对她说。她低下头去开始进行加工。

过了一会儿,大部分的小朋友都画好了,我看见何昊辰小朋友还在认真地涂着,我走过去一看,好多地方没有涂均匀,我正想帮他修改时,他很快拿走画纸,对我说:“老师,我自己来。”当时我愣住了,看着何昊辰的眼神好像在对我说:老师,这是我的小花伞,我自己用心能涂好,上面的图案是我的想法,你为什么要破坏我的作品呢?是呀,我们老师总自以为是地为孩子的作品进行修改,为了让作品看起来更加锦上添花,可是孩子们却不这么想,他们都想自己独立完成自己的作品,这样才能真正尝到成功的喜悦。

《纲要》艺术领域目标指出:要让儿童“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美”。《3~6岁儿童学习与发展指南》明确指出,成人“不能用自己的审美标准去评判幼儿,更不能为追求结果的‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练,以免扼杀其想象与创造的萌芽。”所以在幼儿艺术活动中,教师们认识到:感受、喜欢、大胆表现才是我们在艺术活动中应该追求的教育价值,我们的艺术教育活动不是以造就艺术家为最终目的的,艺术教育是通过艺术活动,提高幼儿对艺术的兴趣,培养幼儿的艺术审美创造力,发展幼儿智力,促进幼儿全面发展的艺术启蒙教育。儿童艺术活动更多的需要情绪、情感的支持,所以我们应该变过去的“要我画”为“我想画”“我能画”。我们要做的是为幼儿提供自由表现的机会,支持幼儿大胆地表达和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表达方式,分享他们创造的快乐。

篇五：幼儿园创意美术教育随笔

周六的课余班结束后，我对有的完成作业不太好的幼儿家长交待了一些希望注意的问题，比如说在家让孩子多动手画画、撕撕，或者请家长陪着孩子一起画一起剪，看看孩子是怎样创作自己的作品，可是家长总是不以为然。著名的未来学家奈斯比特指出：处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力。

幼儿的创造性，对别人未必是新颖的创造，但对孩子自身却是前所未有的，是一种自我实现的创造性。从可持续发展的观点来看，美术技能对于幼儿来说，虽然不是必备的素质，但幼儿在美术活动中所培养出来的创新精神和创新能力，却会深深地铭刻在幼儿的头脑中，并且长期地影响着幼儿以后的学习、工作和生活，这才是幼儿美术教育的价值所在。幼儿园的美术活动是对幼儿实施全面素质教育的重要组成部分,让幼儿运用多种感官去感受美、鉴赏美、创造美。美术活动是幼儿表现自我、创造世界的一种有效语言，它赋予幼儿的是敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力、善感的童心，更给了他们天马行空的创造空间。幼儿期是创造力培养的重要阶段，需要我们在美术教学中注重创新能力的培养。甘肃省保育院的卫蓉老师研究认为：如何在幼儿美术活动中更好培养创造性思维释放幼儿的情绪情感，是家长们必须注意和关注的问题。

我希望小四班的家长们多抽出时间来陪陪孩子，他画小鱼你画波浪，他撕汽球你撕白云，不论再忙，晚上一个小时阅读游戏时间总是要挤出来的，不要让时间白白溜走，且行且珍惜……

篇六：幼儿园创意美术教育随笔

在美术教育中存在两种不同的倾向，一种是受传统教育的影响，幼儿一味地模仿学习，是被动的学习者，没有范画，就不知道该怎么画;另一种是接受教育改革思想后，走入误区，在创造性美术活动中教师始终持肯定的态度，孩子想画什么就画什么，让幼儿盲目地创造，放任自由片面强调个人情绪情感的抒发，忽视教师的辅导，使得幼儿失去美术的兴趣，因为他们没有一定的表现技能，难于用美术的语言来表达自己的情感。可见，这两种倾向培养出来的幼儿都是不成功的，是不会适应社会发展的。《纲要》指出：教师在幼儿美术教育应视幼儿为创造的主体，给幼儿创造自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的美术形式，大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的快乐，同时帮助他们提高表现的技能技巧。那么，如何在平时的美术教学中落实创新教育呢?幼儿园美术创新教育中教与学是相辅相成的，在实践教育工作中，我进行了些尝试。现与大家分享。

一、亲近生活，进行美的熏陶，激发幼儿创造美的情趣。

古希腊哲学家亚里士多德说：“没有形象的呈现，就没有创造活动。”一切的创造都源于生活，新《纲要》也指出“要引导幼儿接触环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美和创造美的情趣。”要培养孩子的想象力就要让孩子尽可能多地亲近生活，到大自然和社会环境中去感受美、发现美。从而萌发创作欲望。

(一)、选择符合幼儿的年龄特点，贴近幼儿生活的教学内容。

在选择小年龄段美术活动教材时，我根据该段幼儿的认知发展水平及其生活经验，从幼儿的生活经验中挖掘好的题材，选择幼儿熟悉的感兴趣的题材。如幼儿喜欢小动物，我就设计“可爱的小兔”、“小花猫玩球”等绘画内容，“可爱的蜗牛”作为纸工、泥工的内容。还可选择他们熟悉的玩具、物品为题材，如“会变魔术的'纽扣”等。除教师预设外，可在幼儿的兴趣点上，让幼儿生成自己想创作的东西，丰富幼儿的生活经验。

(二)、引导幼儿感受周围环境和生活中的美。

1、让幼儿运用各种感官感知大自然的色彩、世界万物的形态，运用各种感官去了解周围的一切，获得深刻细致的生活感受：还可到生活中观察建筑、环境设计等。运用照相机拍摄各种图片、对幼儿感兴趣的动画片各镜头进行定格引导幼儿去发现，培养生活情趣，提高审美修养，让幼儿在生活游戏中随时随地观察美、欣赏美，还能随意及时地表现美、创造美。如我组织的综合活动“螃蟹”，为了让幼儿更好地创作，事先让幼儿收集各种图片，通过饲养观察实物，听自创音乐《螃蟹》，做手指游戏，渗透看、听、说、做多种感官，让幼儿在功夫外创作。

2、引导幼儿欣赏一些经典名画。因为美术创作让孩子们根据音乐学一学大青虫扭动身体的动作，那些花儿建议活动过程要设计情境，让孩子们学得跟有趣。接下来几天我又对教案进行修改，还得到了家长游于斯的热心帮忙，看了我的教案后提出了很好的建议：孩子们对大青虫不同形态的掌握可能有困难，可以用磁铁或实物投影摆出大青虫的造型，丰富学生对大青虫动态的把握与了解。

在试教时没有给孩子们观察大青虫不同动态的图片，所以孩子们印画出的大青虫形态单一，基本上都是身体直直的。七尾鱼提出了画范例，上面画上大青虫的几种动态，不需要画出大青虫的头部，就用简单的几个圆组合体现大青虫的几种动态。还有一个就是材料的选择上选用的手工制作大青虫这一方式时间还是很长。所以婉心明月、鱼儿提出手工制作效果很好，但是时间长，可以事先将大青虫一个个圆片剪下，在活动中就提供剪下的图形，只要进行拼贴。拼贴的背景纸选用黄色卡纸，也符合冬天的特点，黄色的草地，更突出大青虫。

周四第三节课是我的美术活动展示，效果较好，得到了大家的肯定。在中午的说课评课中，组内老师和西瓜豆豆给我的课提出了中肯的建议。我也将自己在教学中的成功出和不足进行了反思：

一、成功的地方：

1、在本次美术活动中，孩子的探索欲望很强，操作积极性很高，每种方法他们都很想试试，活动中，情绪非常好，脸上始终都洋溢着快乐的微笑。从孩子的表情和话语中我知道：他们已经体验到了成功的快乐。

2、根据幼儿讲述的大青虫的动作用磁铁在黑板上摆出大青虫的动态这个方法比较好，让孩子们有直观的方式掌握大青虫的各种动态。

二、不足的方面：

1、操作时使用的圆片是用的手工材料大青虫，色彩比较好看，效果可能会较好。但是第一次试教时是让孩子们自己剪下再贴，时间很长，所以这次我就把手工材料上的圆片剪下让孩子们只要贴出大青虫的动态，选择圆片粘贴的孩子操作方法不明确，头和触角粘贴在哪个位置不知道，还有身体圆片怎么连不清楚。所以这个效果不好。我想还是自己用绿色纸剪出圆片再让孩子们进行拼贴并用油画棒添画上眼睛触角要简单一些，效果也会出得来。

2、第二环节试教的时候我先是自己讲解，示范的是棉球印画，示范完了提示幼儿说还可以请小手食指来帮忙，请了一个孩子上来示范手指印画，再让孩子们讨论画得怎样，哪里不好，引导他们说出一节一节的身体要连起来。试教完重新修改教案的时候是想着先让孩子讨论用手指怎么帮忙，并请个别幼儿上来进行手指印画，引导孩子们通过看、说逐步掌握圆形连接的方法，再由教师讲评一下，哪里不够好的教师再亲自示范一次再强调一下印象会更深一些。但是今天上课时也并没有这么做，就直接自己开始讲解示范，所以虽然我今天操作前有提醒过孩子们身体一节一节要紧紧地连在一起，但是效果比不上叫个孩子上来示范要好。所以出现了有的幼儿没有把两个圆点结合在一起，画得比较凌乱，虽然在操作指导中也有个别提醒过，不过还有的没有改过来。

幼儿园美术教学反思7

艺术教肓是实施美肓的主要途径，绘画作为艺术表现的重要形式，在幼儿园深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣，表达着对外部世界的认识和感受。作为引导者的教师，在幼儿美术教学中其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验，激发其表现美、创造美的兴趣，使之体验自由表达和创造的快乐。

那么，如何在绘画中让幼儿掌握一定的绘画技能，又充分发挥幼儿的主体作用，把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的活动呢？目前幼儿园的绘画活动还存在几个不足。

一、教是为了不教，教是力求实现幼儿自主地可持续发展，技法是表现想象创造的手段。为了使幼儿达到表现想象创造结果的需要，教师要传授一些必要的技法知识。但是正如报告中提到的“教是为了不教，教是力求实现幼儿自主地可持续发展。在幼儿绘画教学中，教师不能为传授技法而教技法，在传授技法的同时要鼓励幼儿举一反三。例如：在活动“可爱的小鸡”中，首先通过游戏的形式，引导幼儿从鸡蛋画出一只小鸡，然后可以鼓励启发幼儿吃虫子的小鸡怎么画？抬着头的小鸡怎么画？小鸡的一家怎么画？小鸡幼儿园怎么画？或者教师讲一个关于小鸡的故事看看幼儿怎么表现？等等。不要把幼儿的思维只限制在一个事物上。

二、正确对待幼儿绘画过程中出现的各种问题由于受到绘画技能的限制，孩子们在绘画的过程中常常会出现这样或那样的问题，都需要老师的仔细分析与认真对待。比如，有的孩子在绘画时色彩单一。我们班级有一位小女孩，她在绘画过程中不爱换笔，从头至尾都使用一种颜色：黄色。即便是在黄色的手工纸上作画，她还是不会变换色彩。当你引导她换一种颜色的时候，她会说：“我就喜欢这个颜色！”面对这种情况，我分析，由于这个孩子比较内向，她偏爱黄色，认为黄色是最漂亮的颜色，即使引导她去换一个颜色，她也会认为这个颜色够漂亮了。所以无论你怎样说，她还是会按照自己的想法去画。可是面对孩子技能上出现的问题，你不能说“你这颜色不好看！”“你怎么老用一个颜色啊？”“看老师怎么画的！”“赶紧换个颜色！”这样说都会让孩子失去兴趣和信心。于是我设计一些有利于提高孩子用色绘画的活动，如“笔宝宝跳舞”让每支小笔都来跳舞；“神奇的七色花”，看看谁的花儿颜色最漂亮；“会变的颜色”，用水粉的三原色调出多种色彩。让孩子对色彩获得美感体验，提高她的用色能力。

三、留给幼儿广阔的想象创造的空间、教师在教学中要留给幼儿广阔的想象创造的空间，发展幼儿的自我个性。幼儿在美术创造上往往表现的最大胆和最有活力，他们常常会画出成人意想不到的图像。他们会把生气的人脸涂成黑色，把爸爸的胡子表现的特别明显与夸张，把要拿东西的手画得比身子还长——————这就是幼儿自己想象创造的结果，教师不能简单的用对或错、好与坏来评价孩子的想法。自由想象创作空间的扩大，可有效提高幼儿绘画积极性，促进孩子随心所欲，大胆表现，最大限度地发掘幼儿内在创造力和表现力。也只有这样，孩子们手中的五彩画笔才能画出更加富于创意的、五彩缤纷的儿童画。

一、教材分析

幼儿美术教育活动是幼儿艺术活动中的一部分，是幼儿园教学工作中不可缺少的重要组成部分。是培养幼儿观察能力、思维能力、想象力、审美力以及创造性思维，使之得以全面发展的重要手段。它与健康活动、社会活动、科学活动、

“学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣。”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能只是一种促进幼儿发展的手段或工具，只有把美术作为幼儿表现自我，表现自己对客观世界看法的有效工具，才能有可能通过美术教育促进幼儿的发展。幼儿美术教育活动的重要性，表现最为突出的一点，便是创造性地发展幼儿智力。

二、教学目标

根据幼儿美术发展的实际水平、年龄特点、兴趣需要及本章的总目标，确定本课题的目标为：

知识目标：通过了解幼儿美术活动的特点，掌握幼儿美术教育方法，初步尝试不同美术工具和材料的操作，并用自己喜欢的方式大胆地表现出来，针对实践教学可以灵活运用。

能力目标：培养幼儿欣赏美术作品的能力，发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力;通过线条、形体、色彩等要素初步感受并喜爱周围环境和美术作品中的形式美和内容美。

情感目标：能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，体验美术创造的乐趣;

三、教学重点

本节的教学重点是：幼儿绘画中的特殊表现。

制定重点的依据是：学生对幼儿的年龄特点，心理认知特点理解有限，所以只有了解幼儿绘画的年龄特点及特殊表现，才能进行美术指导。

四、教学难点

本节的教学难点是：幼儿美术教育活动设计的常用方法;突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，进行综合实践活动。

制定难点的依据是：我认为美术教学的目的不是单纯为了美术技能技巧的提高，而更多的是幼儿对美好事物的感受、理解、体验，从而激发幼儿对美的创造。所以如何巧妙的把情感教育与单调的技能技巧相融合是美术教育的一个难题。

五、教学准备

根据选材的特点和设计内容，这节课的活动准备主要有两个方面。

1 .生活经验准备：让学生观察3~6岁幼儿如何进行绘画的

2 .教材教具准备：两组美术作品

有关3~6岁幼儿绘画作品

绘画工具和材料

六、教法和学法

根据设计的活动内容，借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养;并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。在美术学习方法中采用了“示范讲解法”，这是美术活动中最常见的教学手段，帮助学生掌握正确的表现方法。

学生的学法主要有“讨论法”，在观察之后和操作之前，提供给学生一个相对自由的空间，鼓励学生大胆的讨论，有利于发展学生的想象力和自主解决问题的能力。“操作法”使学生通过动手操作，掌握技能技巧和从中体验情感教育。

七、教学程序

(一)以绘画作品导入课题，引导学生细致观察

为了引起学生的兴趣，我展示出两组作品，请学生仔细观察，一幅是梵高的《向日葵》，一幅是西班牙画家米罗的作品 《人投鸟一石子》。我先简单介绍画家的情况后，请学生自己说说看到了什么，有意识地将有关颜色和线条等造型元素的探讨引入学生的视线，让他们说说对画中一些颜色 和线条的感受。这时，我启发学生了解画家运用的是一种夸张、变形的艺术手法，并请学生各抒己见，说说自己对这两幅画的整体感受，同时引出美术的相关基础知识。

(二)展示3~6岁幼儿的绘画作品，分析掌握幼儿绘画中的特殊表现

这个环节为本节重点，我采取的突破策略是：

通过学生收集3~6岁幼儿的绘画作品，先作出比较，得出最初结果。作品所展现出来的是在用色，笔调方面比较凌乱、抽象;把从外面看不到的而里面有的东西也画出来;有的画桌子把四条腿都画上而且一样长;给花画上眼睛;人的胳膊会很长很长等等。学生往往嘲笑幼儿的涂鸦作品。老师再展示相关图片，与学生一起再进行综合探讨分析，幼儿由于年龄、心理、情感、经验的原因其绘画一般都非常简单、抽象，带有强烈的主观倾向性。随着年龄的增长、知识的丰富、技能的提高，幼儿绘画上的抽象性会逐渐减弱，他们会画的愈来愈具体、生动、形象。探讨中不仅要开阔他们的思维，还要帮助他们归纳找出最主要的、最贴近主题的内容。

在探讨中主要通过启发性提问归纳结论：

3~6岁幼儿的年龄、心理发育都要什么样的.特点?

作品都有怎样的特征?

每个年龄段都有怎样的变化?

总之，逐步加深学生对幼儿绘画特点的理解。

(三)通过讲述法对绘画所需材料、形式及种类这些基本常识进行讲解。

结合绘画工具和使用的材料讲述正确的使用方法，对绘画的形式和种类进行简单的了解。

(四)幼儿美术教育常用的方法

这个环节为本节难点，我采取的突破策略是:

采用示范讲解法对每一种方法的基本要点展开说明，然后鼓励学生自己体验，这样每个学生可以发挥自己的长处，展开想象，表达自己的感受与体验，老师作为引导者，如果学生发生困难，有作不下去的情况，可根据作品稍加启发与提示。在学习绘画方法中老师除了鼓励幼儿大胆与作品、老师、同伴之间互相对话，表述对作品的理解，同时运用对比的方法，感受实物、绘画作品的不同。

如，学习观察法，我引导学生对范画的色彩、线条、造型、大小进行深入的有意识的观察。让学生学会从无目的，无顺序，片面的观察到有目的，有序的，全面的多角度观察。绘画的手段也采取开放式的：可以采用动物羽毛，贝壳，植物的叶和果实，废弃物等等充分发挥学生的想象力。操作中学生可以选择身边的材料：同学，窗外的景物，最熟悉的事物等，进行先观察——绘画——再观察——再绘画。

另外，如何使单调的学习方法被幼儿接受呢?我们可根据幼儿好玩好动的特点，力求绘画活动游戏化。

如，吹画游戏，吹画即把颜色滴到纸面上，让幼儿用嘴把水滴吹散或流淌，根据偶然效果，产生奇特的图案，然后再让幼儿添画。这样，每个幼儿的作品就各具特色，极富创造性。再如，实物拓印，许多物品的剖面都有有趣的形状，用这些物品蘸颜色压印在纸面上，别有一番意味，如玩具小车的齿轮，可以滚印出各种图案，也可以用海绵、瓶盖、玻璃球、树叶蘸颜色拓印在纸面上，这些材料可以展示丰富多彩的图案世界。

(五)教学延伸

将学生作品贴于展板，让学生互相欣赏，互相交流画完画后的感受，同时利用这些作品回顾复习所学的知识。

请同学们感受周围的艺术、文化气氛，参观博物馆、参观大自然的美好景色、现代建筑、家乡风貌等，在生活中学会用美的眼光欣赏一切，感受生活和劳动传达出来的强烈的、炙热的感情。