1.当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。

2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。

3.我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。

4.我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。

5.总会有个地方能让我实现，对自己的期许。

6.就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。

7.没人喜欢爵士，连你都不喜欢

因为你，我现在喜欢了

8.敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。

9.正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。

10.人最爱别人倾注热情的事物。

11.音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。

12.你为什么把「浪漫」说得好像很不堪?

我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。

13.你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。

14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。

15.如果那么墨守成规，要怎么当革命者?

你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。

16.等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。

《爱乐之城》：爱乐之城不是深刻的影史杰作，它是能触碰到心灵伤口的酒精棉球

虽然没有拿到最佳影片，但爱乐之城依然是本届奥斯卡的最大赢家。

仔细想想，虽然爱乐之城的呼声最高，但是没有拿到奥斯卡也不难理解。上一次拿到奥斯卡的歌舞片还是14年前的芝加哥，对比芝加哥针针见血，拳拳到肉的辛辣讽刺，爱乐之城还是太小品了一些。

更何况奥斯卡最佳电影酷爱探讨生命，尊严，少数族群，宗教，地域矛盾等深刻议题，而两个青春大好，家底殷实，身怀技艺，面目清秀的白人小儿女在梦想与爱情之间的那点抉择，也实在很难称得上分量。

我完全不觉得爱乐之城是一部伟大的电影，但个人真的很爱很爱。奥斯卡颁奖礼后就进入影史故纸堆的深刻严肃作品还少吗?但爱乐之城，我是可以反复看上几年的。

第一印象的好感1944年出生于澳大利亚。是现代神秘学和灵性的导师。

李尔纳有一段这样的名言：

你那过去情感情绪的创痛将会被疗愈。

你会把你自己自儿时学到的局限信念中释放出来。

你不会对情感情绪反应过度。

你会免于埋怨、自责、罪恶感和怨恨的操纵左右。

你将会与你的感受更亲近。

你会觉得充满力量。

你不太会去批判你自己或他人

你不会让自己迷失于寻求别人的接受和认同之中。

你不再会对死亡充满恐惧，而是更加拥抱生命。

你会变得越来越自然、越来越勇敢。

你会越来越敝开、越来越充满爱。

你会越来越觉知和有意识。

活在当下将会使你生命、生活的每个层面多采多姿。

以下再分享李尔纳关于觉醒的经典

1. 灵性之道的目标很简单，就是从人类那思想头脑幻象的世里走出来，进入真理和真实的当下这刻生活，成为真正的静止和寂静。

2. 觉醒的真意是觉知了解到“在这刻之外没有任何的生命存在，你无法存在于当下这刻外。”

3. 觉醒的路不是为了那些失去觉知的心，他要求一个甚深的承诺“献身于你自己的觉醒。”你的内在必须升起一个“对上帝那爱和真理深切的渴望。”这是一趟守护、探索之旅。而觉醒进入你那已知的空间层面，就是这趟旅程真正的目的。

4. 觉醒进入当下里，治疗与释放，逐次的把你内在任何需要治疗与释放的一切依次让他们浮现上来，进入意识觉知之光中治疗与释放，这是自然的流动过程，一旦你熟练了，你会变得非常喜欢并享受，对我执的本身，也是类似且一定要处理的`过程。

5. 练习修行最终一定失败，进入当下这刻是立即的，完全不需要练习，这在生命中是不变的真理．不是练习会把你送达自的地，而是柔和的记得处在当下。

6. 创造那无条件的爱、接受和没有批判看法的环境，给你所有自内在升起的感受、情感情绪；这包括了你的我执，以及各方面变成的你是谁与其品质。

7. 在那感受中是治疗。In the Feeling is the Healing.

8. 痛苦是叫醒我们的闹钟。

9. 在灵修的路上，最危险的一件事，就是我执变得灵性化。

10. 总之我们走在一个变回原来的我们的旅程上，「我是」即「我是」。

好的电影，输出的正向能量是其他电影的几倍甚至几十倍，看完这部电影之后，止不住的回忆、反思。以下分享一些触动我的点。

让嘲笑你的人嘲笑去吧

有太多太多的人不知道自己究竟在做什么了，就像电影里嘲笑摔跤少女的村里人，他们让自己的生命活在安全的范围内，然后肆意的嘲笑那些不按照传统观念生活的人，依靠舒适圈带来的虚幻的优越感，依靠符合世俗伦理的价值观，打压那些渴望活出不同生命体验的人。

最后，他们要么见风使舵的庆贺别人的成功、要么落井下石的嘲笑别人的失败，却未曾有勇气踏出一步，全然投入自己的生命里，为自己而活。

父母之爱

看到摔跤爸爸和女儿关系的片段时，哭了。特别能够理解两位小女孩对爸爸犹如暴君式的训练方式的反抗，然而年幼的我们，也许只是下意识的反抗，认为父母的行为是一种不尊重，因此抱怨、叛逆或者屏蔽父母，却未曾思索父母行为背后的深意，也无法理解父母所处的年代带给他们的局限。

电影里，最让我动容的是小女孩的朋友说的那段话，如果没有摔跤爸爸为这两位小女孩的人生重新开辟一条新的道路，那么这两位小女孩将会像印度成千上万的少女一样，做家务、长大成人、嫁给陌生人、生儿育女、然后老去，没有其他选择。

女性意识觉醒

这应该是这部影片的创作团队，最渴望输出的点。也是最让我有共鸣的点。

回顾自己的童年，很不幸的是，我自己就出生在一个曾经重男轻女的家庭里，深深的知道身为女孩，在这样的家庭里，就意味着被冷落、被忽视，身心遭受着巨大的创伤，甚至压抑、抑郁到想要轻生……

因此特别能够理解在性别歧视严重的印度，女性的独立与意识觉醒，是多么重要、多么具有深远的`意义。只有当越来越多的女性，开始意识到人人生而平等，女孩与男孩，没有高低贵贱，没有性别优劣，女孩同样拥有独立的人格，可以选择她们渴望的人生，整个社会的老旧陈腐的观念才能够瓦解，生命与生俱来的天赋与使命才不会被白白浪费，自由、平等、彼此尊重的意识种子才得以开花。

没有“不能”，只有“不想”

在践行梦想的路上，我们总是有很多的担心和恐惧，最常见的问题是“我什么都没有，怎么可能做成那件事？”这部电影，给出了一个特别棒的答案。

摔跤爸爸毕生都想为国争光，帮助国家夺得世界级金牌，当他决定要训练自己的女儿成为摔跤运动员的时候，根本没有考虑过家庭状况，先去做再说；在没有摔跤俱乐部愿意接收女选手时，干脆自己创造一个沙场；在家里没有钱买鸡肉为女儿补充营养时，就去市场和店家“讨价还价”，低价买入鸡肉；在体育局不提供经费购买摔跤垫时，就用床垫代替……

“没有”这个词，不曾限制过这位对目标无比笃定的父亲，迈出他坚实的步伐。

摔跤吧爸爸海报

一部电影就是一堂课。

爱、梦想、目标感、勇敢、行动，就是我从这部电影里获取的能量。

感谢印度国宝级演员阿米尔·汗，又为这个世界带来一部如此具有觉醒意识的好电影。